"Интеллектуальный капитал" № 63- 2010

Культура

Все перепуталось, и сладко повторять: Россия, Лета, Лорелея

Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст, как струпья, положил.
…Угадывается качель,
Не домалеваны вуали,
И в этом солнечном развале
Уже хозяйничает шмель.

Эти стихи Осипа Мандельштама не о картинах петербургского художника Виктора Распопова. Они разминулись во времени, но кажется, что поэт создавал их, глядя на полотна Распопова. В художественном пространстве они встретились. Впрочем, в географическом тоже, у обоих в жизни был и есть Петербург. А это много для того, кто умеет чувствовать тонкие вибрации окружающего мира. Петербург таким художникам помогает.

В. Распопов
Сейчас Виктору Распопову 55 лет. Не стар, хотя молодость уже позади. Родился он в Краснодарском крае. Рисовал с детства, и решил стать художником, что, согласитесь, не рядовое решение для сельского жителя. Для него надо иметь очень сильный внутренний импульс. Но преподаватели знаменитой "Мухи" оценили способности провинциала, и приняли Виктора в студенты.
После окончания училища Распопов жил, как и Марк Шагал, в Витебске. Там много работал и выставлялся. В городском музее есть его работы.
Но в начале 90-х годов Виктор Распопов вновь появился в Петербурге. За славой? Известно, ведь, что только столица делает художника знаменитым. Но, скорее всего, он вернулся в ту среду, где чувствовал себя наиболее органично. Короче, вернулся к себе. Время ученичества закончено.

"Опрокинутый сосуд"
Его приняли в Союз художников. Теперь он уже сложившийся мастер, и ему есть, что предъявить публике. И публика застывает в изумлении перед его картинами, изысканными по форме, и философскими по содержанию. На его полотнах много воды, которую он изображает исключительно. Кажется, что вода сейчас перельется через раму. Вода для художника, символ жизни. Но жизнь невозможна и без воздуха, которого на картинах Распопова тоже много. Воздух здесь уплотнен и окрашен в цвета, подчиненные содержанию.

"Мост туманов"
Коротко говоря, картины Виктора Распопова - это трансформация его и наших снов, или проекция реальности в тонком мире. Все узнаваемо, понятно, но так не бывает…
Здесь корабль оказывается посередине улицы, и это кажется нормальным. Мосты, соборы, скульптуры, как будто подхвачены вихрем, но замерли на секунду, чтобы зрители успели взглянуть и запомнить. Действительно, запоминается. Картины Распопова очень энергетичны. Они притягивают взгляд, и заставляют остановиться, задуматься, разглядеть внимательнее, и, уходя, еще раз оглянуться.
И еще наблюдение, художник любит женщин, более того, он их обожествляет. Не знаю, как это у него происходит в обычной жизни, но на полотнах эти струящиеся образы, как мечта о несбыточном. Они завораживают, и воспринимаются как всегда уходящая натура.

"Женский портрет"
Картины Виктора Распопова не отмечены географической привязкой, хотя он часто пишет пейзажи Петербурга. Это узнается то по колоколенке, то по мостику, но это не реальный город, а видение художника. Такой город может быть везде. Именно поэтому творчество художника хорошо воспринимается в зарубежных пределах.
Виктор Распопов работал по приглашению в разных странах. Его картины находятся в частных коллекциях России, Польши, Германии, Бельгии, Индонезии, США, Италии. Сейчас их можно увидеть в Петербурге, в галерее на Английской набережной, 54.
Елена ДРУЖИНИНА
В начало статьи
В начало раздела

Арина - королева из странной сказки

Ваш трон заляпан глиной,
Ваш трон забрызган краской,
Вы просто королева
Из очень странной сказки.

Такие стихи посвятил петербургской художнице Арине Даур один из ее друзей 12-летнего возраста. И он был прав. Арина Даур создает свою сказку и живет в ней.
Есть художники акварелисты и графики, есть художники по ткани, есть художники, создающие куклы или скульптуры. Арина Даур безупречно работает в каждом из этих направлений искусства. Объяснить эту широту художественной палитры она может только одним: "Мне интересно сегодня работать над новой куклой, вчера - расписывать шелк, а завтра создавать фарфоровую скульптуру".
Конечно, интерес всегда реальная движущая сила, но ведь при этом надо освоить специальные технологии, чувствовать совершенно разные материалы. У художницы это получается блистательно. В каждом материале, она в первую очередь ищет то зернышко, из которого рождается образ всего произведения. Ищет и находит.

Одного взгляда на ее компанию кукол достаточно для отрешения от собственных проблем, и мы согласны играть в эти куклы, потому что они - лучшее в нас. Эти фигурки Арина создает полностью сама, включая тонкие фарфоровые лица. И вы не найдете двух одинаковых. Эти куклы властно требуют появления своих следующих собратьев и между ними завязываются собственные отношения. Иногда Арина их разлучает, потому что и куклы - работают. Общество "Театрал" ежегодно вручает их в качестве приза за лучшую театральную работу.

В качестве призов разнообразных конкурсов работают и шелковые палантины, расписанные в технике батика, и фарфоровые статуэтки по античным мотивам. Творческим людям, которым вручаются эти призы, не надо объяснять, что это часть души Арины Даур.
Известно, что в каждом художественном произведении, кроме видимого сюжета, заключен и автопортрет души художника. Каков он есть, то и выбирает предметом своего творчества. Арина Даур всегда пишет, лепит, рисует, мастерит доброе, светлое, красивое и возвышенное. Ее работы не напоминают, а уводят от мерзостей жизни. Она как бы приподнимается, и пролетает над ними, всех своих зрителей приглашая за собой. И мы с благодарностью принимаем приглашение, погостить в ее мире.

Королева монотипии
Кроме традиционных видов искусства, которым Арину обучили в художественной школе и "Мухинке", она изобрела, точнее ввела в практику, собственный - монотипию.
В переводе с греческого, моно - один, типус - отпечаток. Если строго следовать переводу, то речь идет о единственном отпечатке. Но это только на первый взгляд, в художественном прочтении по Даур, монотипия подразумевает множество вариантов. Вспомните, глядя на плывущие облака, вы видели там корону, а ваш спутник бегущего оленя, а третий разглядел в небе горный пейзаж. Также и живописной монотипии, выбор сюжета зависит от желания автора. Что он увидит, то и будет. Делается это так: берутся два листа бумаги, на один наносится краска, второй лист кладется сверху, затем надо потереть их друг о друга. Теперь имеются две кляксы, и начинается игра воображения и полет фантазии. Каждый волен увидеть свой образ и явить егомиру. Арина Даур видит свой и тоненькой кисточкой обводит его контур, затем легким движением дорисовывает недостающие детали. Так из хаоса проявляются на ее монотипиях образы Пушкина, прекрасной Незнакомки, Моцарта и Сальери, закаты и пейзажи.

В прошлом году Арину пригласили в Страсбург. Там, в Совете Европы она заворожила всех своими работами, за что и была удостоена звания "королевы монотипии".
Не Арина Даур изобрела монотипию, она только включила этот художественный прием в свой творческий лексикон, и предлагает всем желающим попробовать себя в этом "снятии покровов" с кажущегося хаоса. Об этом писал еще Леонардо да Винчи в "Суждениях о науке и искусстве". "..Ты сможешь там увидеть быстрые движения странных фигур, выражения лиц, одежды. С подобными стенами и смесями происходит то же самое, что и со звоном колокола. В его ударах ты найдешь любое имя или слово, какое ты себе вообразишь." Так что история с монотипией стара как мир, и каждый в своей жизни художник.

Получаются острова
Работы Арины особенно гармоничны с местами, где царит дух высокой духовности. Это, в первую очередь, Летний сад, музей Набокова, Царско-Сельский лицей и Пушкинские Горы. Именно там проходили и были особенно уместны ее выставки.

Пушкинские Горы - особенное место в жизни и творчестве художницы. Там у нее летняя мастерская и ученики, деревенские дети, с которыми она из года в год занимается живописью, керамикой, и, конечно, монотипией. Но, видимо, учит она их большему, чем просто рисование. Однажды ученик гениально объяснил, зачем существует искусство. "Пушкин написал стихи, я их прочитал, и мы как будто встретились и поговорили. Каждая такая встреча, это как остров, и получаются острова".
Остров Арины Даур большой и многолюдный. Здесь и взрослые, и дети находят себе место и братьев по разуму, и что самое приятное, он открыт и не имеет границ. Конечно, он в большей степени виртуальный, но в мечтах Арины Даур иметь собственную художественную школу в Петербурге. Если найдутся люди, способные реализовать эту мечту, то остров материализуется, к радости его обитателей.
Елена ДРУЖИНИНА
В начало статьи
В начало раздела

Не спи, не спи художник

Город кривых домов

"Двор"

Город кривых домов
В городе без людей
Улицы без домов.
В лысинах площадей
Дыры колоколов.

.

Катится тротуар -
Прямо в раскрытый люк.
Окон слепых кошмар,
Белых ночей испуг.

Тонкий изгиб моста,
Лестница без перил,
Прыгнула пустота
В души чужих квартир.

Маются до зари
В рубище тупиков
Битые фонари
В шляпах из-под мозгов....

Я тебя пригласил
В город бредовых снов
И на руках носил
По простыням дворов.

Профиль твой рисовал
Тенью от фонаря,
Но нежных щек овал
Вылакала заря.

Стоны и вой фанфар,
Шторы истлевших риз,
Треснутый в свете фар
Тощий крутой карниз.

Словно беззубым ртом
Шепчет: "Пора, пора..."
И вскрикнул немой проем
Питерского двора...

Города, где я жил,
Больше на карте нет.
Ветер, смеясь, кружил
Улиц седых скелет.

Город кривых домов,
Город моей мечты,
Город бредовых снов,
Где поселилась ты.

"Арка"
***
Снова в Питере морозы!
Стужа сгорбила мосты
И бесстыжие березы
Мерзнут кутаясь в кусты.

Над Литейным воет вьюга,
А по Лиговке метель
Словно пьяная подруга
Стелет милому постель.

Стелет нагло, стелет нежно
И летит на тротуар,
Вдоль Садовой по Разъезжей
Белоснежный пеньюар.

И в простуженных кварталах,
Полусонные дома
Тихо шепчутся: "Ах, право,
Знать опять пришла Зима."

А метель, позёмкой звонкой
Рассмеявшись над Невой,
Одинокою девчонкой
Побрела средь звезд домой.

Шла по Млечной по дороге
То ли в рай, а то ли в ад...
А внизу седой и строгий
Спал замерзший Ленинград.

"В школу"

Художник рисует город как фон и как содержание собственной жизни. Он пишет о нем стихи, которые одновременно признание в любви прекрасной даме. Или музе? Старый Петербург на его картинах изысканно изогнут и плавно текуч. Оказывается у наших домов не грубо оштукатуренные фасады, а тонкая колористка и тонкая игра цветов. Оказывается, если внимательно посмотреть, то можно увидеть вокруг сказку и мечту. На улицах этого Петербурга малолюдно, и, действительно, зачем толкаться?
Владимиру Колбасову интересно гулять по своему городу. По его словам, он никогда не знает, делая первый мазок по бумаге, что он увидит, завершая работу. Тем не менее, все адреса имеют место в реальности, только глаз художника преломил привычную действительность.

"Екатерининский канал"

Маэстро акварели
Сомнений, по поводу выбора профессии Владимир Колбасов не испытывал никогда. Рисовал с самого розового детства. Поэтому была и художественная школа, и Академия художеств. Была даже работа главным художником Василеостровского района, уроженцем которого он и является.
Владмиру Колбасову 43 года, что называется, в самом расцвете сил. Он член Союза художников России, но это не главный штрих в биографии. Много выставляется в Санкт-Петербурге и на Западе, где его картины покупают по настоящим ценам. У Колбасова пока не было персональной выставки в Москве. Столичным ценителям живописи еще предстоит эта удивительная встреча.
Колбасов выбрал технику акварели, потому что, маслом изобразить то, что он хочет, и так, как ему надо, невозможно. Одна из особенностей его манеры - скрупулезная прорисовка самых мелких деталей. Они придают достоверность и дополнительное очарование картинам. Чтобы изобразить игру солнечных бликов, отраженных в оконном стекле, требуется очень тонкая кисточка, и очень легкое прикосновение к бумаге. Живопись маслом - грубее. Вообще, писать акварелью надо с нежностью. Видимо, можно обобщить, что все хорошие акварелисты, люди исключительно нежные. Колбасов с этим согласен.

Не только город
Владимир Колбасов пишет не только Петербург. У него создана серия пейзажей Карельского перешейка и Ладожского озера. Эти места он знает преотлично. И не только как турист и дачник, но и как участник боев Отечественной войны, в реконструкции, конечно. Бои здесь регулярно проводит Военно-исторический клуб, членом которого Владимир состоит. А почему нет?

"Ладожское озеро"

Еще одно направление творческих интересов Колбасова, так называемые, композиции. Фонтаны его фантазий основываются как на собственных сюжетах так и на классических. Например, история Париса, которому художник не сочувствует, преподана с максимальным гротескным изображением персонажей.
Другая история с композицией "Сны Эрмитажа". На одном из мастер - классов, где маэстро Колбасов и давал этот самый класс, Михаил Пиотровский задал тему: "Эрмитаж". И Владимир показал всем собственное представление о музее, городе, и связи времен. Вряд ли найдется человек, который не замолкнет, глядя на эту пронзительную картину.

"Сны Эрмитажа"

Его жонглер летает по веревке над городом с кривыми домами, органист разместил свой инструмент посреди двора, и над музыкой сушится белье. В общем, это надо видеть, а значит ловить выставки Колбасова. Как известно, ни одна самая лучшая иллюстрация не способна заменить подлинник, с его живой энергетикой.

***
В замороженные лужи
Опрокинув звезд бокал,
Тощий кот январской стужи
Молоко луны лакал.

В занесенном снегом доме
Ни лампады, ни креста.
Паутина на иконе,
Вместо ликов - пустота.

Вместо окон - лед в глазницах,
На пол пролито вино.
Cнег трещит на половицах: -
Кто еще тут? Никого.

Тишина. Лишь завывая,
Домовой стучит в печи,
Серый пепел осыпая
На огарочек свечи.

Ночь в короне спит на троне,
Черти в доме правят бал.
И смеются на иконе
Блики треснутых зеркал.

В последнее время Колбасов увлекся "самоходками". Эту серию он сравнивает с японскими трехстишиями - танками. Получились танки - самоходки, только в художественной интерпретации. Как и в японской поэзии, для самоходок характерен смысл, воспроизведенный минимальными средствами. Каждую самоходку держит насыщенный цвет, а задуматься заставляют названия: "Сны", "Визит друга", "Приговор", "Суицид".

"Сны"

Дали, Эшер, Магрит - это признанные вершины интеллектуальной живописи ХХ века. Каждому мало-мальски умному зрителю ясно, что у них была неразрывная связь с космосом. Можно сказать, что картины Владимира Колбасова - наш достойный ответ в этой сфере западному художественному миру. Но, скорее всего, это просто одна компания, люди сходной частоты вибрации, разделенные годами и границами. Не исключено, что там, в лучшем мире они встретятся, и обсудят свое направление в искусстве. А наше дело - маленькое: смотреть, удивляться и радоваться.
Елена Дружинина

В начало статьи
В начало раздела

В начало статьи
В начало раздела

Алекс Прайер считает себя русским композитором

В культурной жизни Петербурга произошло значительное событие. В корпусе Бенуа Русского музея - главный вернисаж года. Здесь открылась самая большая из возможных на сегодняшний день выставка произведений Марка Шагала. Такой полной выставки Шагала в России не было никогда. Не пропустите шанс полетать вместе с подлинниками Шагала.

М. Шагал "Влюбленные над Витебском" ГРМ

М. Шагал "Портрет" ГТГ

Цезарь за роялем

Художественный руководитель IV Санкт-Петербургского Международного фортепьянного фестиваля Сергей Маркаров приехал его проводить из Парижа. Приехал или вернулся? Скорее вернулся в любимый город "на белом коне", в статусе Артиста мира Юнеско. Лучшие из лучших представителей мире искусства носят это звание. Их очень не много, и русский пианист Сергей Маркаров один из них. Кроме того, он профессор парижской Эколь нормаль де мюзик и успешный пианист, концертирующий по всему миру. 53-летний музыкант находится на пике своей профессиональной карьеры

С. Маркаров
Сергей Маркаров подходит к роялю уверенной походкой победителя. Он явно успел за долгие годы совместной жизни укротить это своенравное блестящее чудо. Он берет первые аккорды, и публика улетает вместе с ним и композитором в иные измерения. Игра Маркарова производит магическое действие. Как завороженные смотрят слушатели на его чеканный профиль и взлетающие руки, кажется, что он делает ими колдовские пассы. Выступление закончено, секунда, другая тишины, и шквал аплодисментов. После этого действа хочется говорить возвышенно, например, перед нами Цезарь в музыке. Он властвует над нею, но никакой грубости, только нежная власть. Может быть, только что за роялем был нежный Цезарь?
Королевский гамбит
То, что Сергей Маркаров отмечен Богом, окружающие его люди, в первую очередь родители, поняли в его самые юные годы. Но тогда страстью Сережи были шахматы. Он играл в них по 10 часов в день и уже в 8 лет получил звание мастера спорта. В этом же возрасте случились его главные, как он говорит, победы в жизни. Мальчик свел блиц в ничью с чемпионами мира по шахматам Талем и Смысловым. Дело было в Баку, откуда Маркаров родом, хотя в его жилах не азербайджанская, а армянская и русская кровь.
Способности, даже шахматный талант, были очевидны, и пойди Сергей по спортивной дороге, еще не известно кто был бы чемпионом мира Каспаров или Маркаров. Еще долго он самозабвенно играл в шахматы. И до сих пор не упускает возможность замереть над доской в поисках красивого хода. Ведь эта игра ума захватывает не меньше настоящей музыки.
Петербург - это основа
Сергей остался верен шахматам до тех пор, пока в Баку не приехал великий Гильельс. Он согласился прослушать ученика музыкальной школы, которым и был Сергей Маркаров. Вердикт мастера был однозначным: способен на многое. С этого момента мама, которая мечтала видеть Сергея большим музыкантом, могла быть спокойна, шахматы стали уступать место музыке.
И вот этот юноша с удивительно сверкающими черными глазами приехал в Ленинград, и поступил в консерваторию. Пророчество Гильельса подтвердили на самом высоком профессиональном консилиуме: способен.

По словам Сергея Маркарова, Петербург - место, где он получил фундамент дальнейшей жизни. Здесь он учился у знаменитых педагогов Павла Серебрякова и Никиты Южанина, постигал тонкости и глубины серьезной музыки, формировался как личность. Вдвойне он благодарен Петербургу за встречу со своей будущей женой. Анна училась с ним на одном курсе. Они поженились сразу и навсегда. Анна - верная спутница последовала за ним и в Москву, где Маркаров учился в аспирантуре, и далее во Францию, и по всему миру. На вопрос, поехала бы она за мужем на Колыму, будь он сослан туда, ведь от тюрьмы и от сумы, как известно, не зарекайся, Анна ответила молниеносно: "Без промедления". Вот так вот.
Персона грата
Но судьба очень благосклонна к Сергею Маркарову. На Колыму он может попасть только с концертом, потому что пути странствующих музыкантов неисповедимы.
С тех пор, как Маркаров стал лауреатом престижного фортепьянного конкурса Касагранде в Италии, он начал много выступать в нашей стране и за границей. Во времена Горбачева он попал по обмену высших школ во Францию. И это оказалось тем местом, которое стало его второй родиной. Он очень много играл. Маркарова нарасхват звали выступать в залах "Плейлель", "Шатле", на многочисленные музыкальные фестивали во Франции и других европейских странах. В общем, пришлось выучить французский.
Наконец его пригласили преподавать мастерство в Эколь нормаль де мюзик в Париже. В лучшем музыкальном учебном заведении Франции Сергей Маркаров второй русский преподаватель после Стравинского.
Французское гражданство, о котором почему-то мечтают многие наши соотечественники, Маркаров получил как "лицо, в котором есть особая заинтересованность". Как известно, бывают персоны нон грата, а он - персона грата во Франции. Тем не менее, Сергей Маркаров по-прежнему считает себя русским, часто приезжает в Россию. У него здесь много дел, в частности, организация ежегодного Санкт-Петербургского Международного фортепьянного фестиваля, работа в конкурсных жюри. и другие проекты.
Артист мира Юнеско
Несколько лет назад пианист Сергей Маркаров был удостоен высокого звания Артист мира Юнеско. Это звание Юнеско присуждает личностям, добившимся профессиональных вершин в области культуры и спорта. В России кроме Маркарова это звание имеют Валерий Гергиев и хоккеист Вячеслав Фетисов.
Звание Артист мира Юнеско, не приносит материального дохода, скорее от него одни хлопоты. Но хлопоты эти очень импонируют Сергею Маркарову. Он стал своеобразным послом культуры, в задачу которого входит сближение и распространение культур разных народов. В год 60-летия Юнеско это особенно актуально. Маркаров занимается организацией концертов, музыкальных фестивалей в разных странах. Главный концерт, посвященный юбилею организации, состоится 16 ноября в Вене. Это будет уникальный по масштабам концерт, и готовит его Сергей Маркаров.
Работа по линии Юнеско, хоть и отвлекает пианиста от собственной концертной деятельности, но вполне отвечает его мощному темпераменту и открытой жизненной позиции. Наверняка, высокое жюри Юнеско при выборе Артиста мира остановили свой взгляд на Сергее Маркарове, учитывая эти обстоятельства
Мечтал ли он о таком феерическом взлете карьеры, выстраивал ее по кирпичику сознательно? Маркаров уверяет, что и в мыслях не было ничего подобного. Он просто следовал за знаками судьбы. А она плела свое полотно, как было ей угодно.
Главное в жизни - друзья

Кажется естественным, что музыкант мирового уровня считает главным приоритетом жизни свое творчество. Но Маркаров, сверкая глазами, заявляет, что на первом месте у него люди. Друзей и знакомых у него по всему миру очень много. Он говорит, что заряжается энергетикой от общения с публикой, с друзьями, и это дает дополнительные силы, для творчества, в том числе. На вопрос, может ли он предпочесть концерту застолье с друзьями, Маркаров, хитро прищурившись, ответил: "Смотря, какой концерт".
И это человеколюбие больше всего восхищает его жену. "Он всю жизнь готов помогать и помогает всем, что в его силах", - говорит она.
Музыка кончилась? Она бесконечна
Сергей Маркаров дает в год 30 - 35 концертов. Это не много, но, учитывая его "культурное посольство на большее просто не хватает времени и сил. Из богатейшего репертуара он с особенным удовольствием играет произведения Баха, Бетховена и Брамса - три "Б", как говорят музыканты. Возможно, это связано с ранним математико-шахматным образованием, туманно поясняет он.
Маркаров редко исполняет современных композиторов. Более того считает, что создание глубокой музыки, услышанной от Бога, закончилась Шостаковичем, и, в принципе, все сочетания нот, которые дают настоящую музыку, исчерпаны. Такую же мысль высказывал замечательный дирижер Илья Мусин, в возрасте 95 лет, а он имел право подводить итого. Но не стоит отчаиваться, ведь у современного человечества есть величайшее наследие прошлого, которое никогда не будет исчерпано. Ведь высокая музыка всегда новость для ее истинных ценителей.
Елена Дружинина
В начло статьи
В начало раздела

начало статьи
В начало раздела

Вацлав Нижинский. Загадка гения
Вацлав Нижинский - легенда мирового балета. Он имел феерический успех у публики. Этот уникальный танцор прыгал выше своего роста, а потом буквально летел над сценой. Зрителям казалось, что для него не существовало земного притяжения. Может быть, поэтому он закончил жизнь в сумасшедшем доме. Загадка гения танца навсегда осталась не разгаданной, а значит, продолжает волновать.

В. Нижинский
Когда знаменитая французская актриса Сара Бернар увидела танец Нижинского, она сказала: "Мне страшно, я вижу перед собой гения". Возможно, в тот вечер она смотрела балет "Видение розы", который стал одним из главных в творчестве артиста. Костюм, в котором он танцевал этот балет, находится в Музее Академии танца имени А. Вагановой. Его привезла и подарила Музею в 1972 году Рамола Нижинская, вдова танцора.
Этот костюм "сочинил" для Вацлава Лев Бакст. Он состоял, в основном, из лепестков роз, нашитых на трико. Перед выступлением костюм наглухо зашивали прямо на танцоре, чтобы он увереннее себя чувствовал. После окончания "Видения розы" нитки распарывали, и костюм падал к ногам Вацлава, буквально, в виде лохмотьев. Бакст собственноручно собирал с пола все лепестки, и каждый раз восстанавливал свое произведение искусства.
Теперь эта воплощенная в костюм память о Нижинском и блистательных "Русских сезонах" в Париже прошлого века, навсегда вернулась домой. Ведь именно в Академии танца в Петербурге, бывшем Императорском балетном училище родился гениальный артист балета Вацлав Нижинский.
"Видение розы" постепенно трансформировалось для нас в видение Нижинского.
Золотая клетка
По мнению некоторых биографов артиста, Нижинский всю жизнь провел в своеобразных "клетках", и не имел возможности действовать по своему выбору. Первая клетка - училище, с его строгими правилами поведения и жестким распорядком дня. Вторая - Мариинский театр, в котором царили раз и навсегда установленные правила. Третья клетка оказалась золотой, а ключ от нее был у Сергея Дягилева.
Две незаурядных личности: Нижинский и Дягилев, встретились, и стали друг для друга самой большой удачей и самой большой неприятностью в жизни. Командовал в их союзе Сергей Павлович. Впрочем, он командовал везде и всегда, потому что родился лидером и с годами уверовал в свою исключительность. Он был продюсером по призванию и первым предложил западу русскую культуру во всем ее блеске. Запад был ошеломлен, а Дягилев занял ведущее положение в обществе.
На его домашние вечера стремились попасть многие. Нижинского в дом Дягилева привел Бакст. С тех пор началось их сотрудничество, так много давшее искусству. Сергей Дягилев был на двадцать лет старше Вацлава, но он очень быстро смог пробиться сквозь замкнутость юноши и завоевать его дружбу. Вацлав искренне привязался к старшему другу и разделял все его интересы.
Осуществить идею гастролей в Париже русской труппы, состоящей из лучших танцоров России, оказалось очень трудно. Для выступлений артистов Мариинки за границей требовалось разрешение императора, кроме того, надо было добыть много денег для организации гастролей.
К "Русским сезонам" 1909 года были подготовлены специальные балеты, которые поставил Михаил Фокин. Главные партии в них танцевал Вацлав Нижинский. В считанные дни он стал звездой первой величины мирового масштаба. Руководил всеми действиями Нижинского Сергей Дягилев.
Нижинский был сложен необыкновенно пропорционально. Весил он около 52 кг при среднем росте. У него были очень сильные руки, с легкостью он поднимал партнершу одной рукой прямо от пола. Остались воспоминания о "летающем" Нижинском. Он обладал способностью буквально "зависать" в воздухе. Во время прыжка он мог сделать более десяти вращений, что в то время было абсолютным рекордом. Расстояние от авансцены до задника Вацлав покрывал одним прыжком. Говорят, что он мог прыгнуть выше своего роста. Конечно, человек с такими уникальными способностями был обречен на неординарную судьбу.

Вацлав Нижинский жил балетом. Все его устремления сводились к овладению все более сложными элементами. Еще он был очень привязан к своей семье, особенно к матери. Но близких друзей, а тем более любимой девушки у Вацлава никогда не было. Он был замкнутым человеком, в отличие от Дягилева, который всегда был в центре внимания.
О нетрадиционной сексуальной ориентации Сергея Павловича знали все. Наверное, знал о ней и Нижинский. Но, познакомившись с Дягилевым он не смог сопротивляться его мощной энергии, ведь Вацлаву тогда было только 19 лет. Они стали близкими друзьями и везде появлялись вместе. Окружающие воспринимали это как должное.
Рамола против Дягилева
Молодая венгерская красавица Рамола впервые увидела выступление труппы Дягилева в 1912 году, в Будапеште. Танец Нижинского ее восхитил, личность танцора - заворожила. Она влюбилась сразу, и, как теперь известно, на всю жизнь. Рамола была дочерью примадонны главного венгерского театра и вращалась в высшем свете. Она привыкла добиваться своего, но, собрав сведения о русском артисте, поняла, что завоевать его будет не легко. Казалось, что Сергей Дягилев окружил Нижинского прозрачной, но не пробиваемой стеной. Несколько раз Рамола была представлена Нижинскому, но он забывал об этом и знакомился с ней снова как ни в чем ни бывало. Рамола понимала, что для победы ей надо маскировать свои чувства. Артисты труппы, с которыми она нашла общий язык, думали, что она увлечена танцовщиком Бальмоном. После долгих уговоров Дягилев разрешил ей ездить с труппой по Европе.
Примерно через год после встречи с Нижинским Рамоле удалось стать членом труппы. Ее взяли на испытательный срок, и она поехала на пароходе в Южную Америку. Сергей Дягилев на эти гастроли не поехал, так как не переносил длительную морскую качку.
На берег в Буйонес - Айресе Рамола сошла невестой Нижинского. Предложение стать его женой Вацлав передал через Гинзбурга, который был главным в труппе в этой поездке. Сначала Рамола просто не поверила, ведь они разговаривали с Нижинским только один раз! Но бракосочетание все же состоялось 10 сентября 1913 года в Аргентине.

Рамола, Кира и Вацлав Нижинские

Так Вацлав Нижинский вырвался из золотой клетки Дягилева. Сергею Павловичу было отправлено письмо, в котором Вацлав сообщал о женитьбе, и уверял, что навсегда останется другом и танцовщиком труппы "Русские балеты". В ответ пришла телеграмма, в которой говорилось: "Ваши услуги "Русскому балету" больше не требуются. Не возвращайтесь к нам". Такая реакция Дягилева свидетельствовала о силе, полученного им удара, и он нанес ответный.
Дальше Вацлав и Рамола жили самостоятельно. Нижинский выступал в разных странах и имел успех. Затем началась Первая мировая война и революция в России, которая навсегда разлучила его с родиной. Потом была неудачная попытка примирения с Дягилевым.
Повенчанный с Богом
Но для Нижинского уже было все кончено. Его мозг медленно погружался в потемки. Начались приступы шизофрении. Врачи рекомендовали Рамоле поместить мужа в больницу и развестись. Но она прожила с ним до конца жизни. Большую часть они провели в маленьком швейцарском городке Сент-Моррице, где был психиатрический пансионат.
Мозг Нижинского не все время блуждал в потемках. Порой он чувствовал себя здоровым, пытался танцевать, но ничего уже не получалось. Волшебная сила покинула его. Он вел дневник, в котором есть такие строки: "Я как Гамлет, нарочно притворяюсь сумасшедшим, это дает мне возможность наблюдать… Я не сумасшедший, просто у меня душа болит". Связи с Россией он практически не имел. Но однажды его навестила другой наш балетный кумир - Галина Уланова. Они оба - птенцы императорского училища. Но когда Нижинский уже покорял Европу, Уланова делала только первые шаги в балетном мире. После встречи с обитателем высокогорного курорта Галина Уланова говорила, что Нижинский произвел на нее впечатление вполне здорового человека.
Елена Дружинина

Некоторые факты из биографии Вацлава Нижинского
Он родился 28 февраля 1890 года в Киеве. Его родители - поляки, крестили сына в католическом костеле Варшавы. Отец - Томас Нижинский, и мать, Элеонора, были танцовщиками. У них было трое детей: Станислав, Вацлав и Бронислава. Станислав сошел с ума еще в молодости. Вацлав и Бронислава окончили Императорское балетное училище в Петербурге.
Вацлав сразу, минуя кордебалет, был зачислен солистом в труппу Мариинского театра. Это был первый случай в истории Императорского театра. Нижинский очень быстро стал в театре звездой первой величины, но ушел из Мариинского "громко хлопнув дверью". Причиной стал костюм, в котором он танцевал "Жизель". Руководство театра сочло его слишком фривольным для императорской сцены.
Нижинский имел всемирную славу благодаря работе в балетной труппе Сергея Дягилева. Он женился, точнее говоря, его женила на себе танцовщица труппы Рамола, венгерка по происхождению. У них было две дочери Кира и Тамара, которые жили в США.
После отъезда на гастроли в 1911 году Вацлав Нижинский больше никогда не возвращался в Россию. После разрыва с Сергеем Дягилевым и его труппой, он выступал самостоятельно, пробовал заниматься хореографией. С 1917 года у него начались приступы шизофрении. Болезнь прогрессировала, и остаток жизни он провел в психиатрических лечебницах.
Он умер на руках у Рамолы 8 апреля 1950 года в Лондоне. Через три года его прах перевезли в Париж и похоронили на кладбище Монмартра.
Его сестра Бронислава прославилась в Европе и США как танцовщица и хореограф, но уровня своего великого брата не достигла. Его дочь Тамара до сих пор живет в США.

В начало статьи
В начало раздела

"Европа может подождать,
пока русский царь ловит рыбу," –

Александр III

Он был вторым сыном у Александра II и его жены Марии Александровны. В семье его звали “бульдожкой”. Образование он получил весьма приблизительное. Наиболее его увлекали военные забавы. Только после смерти старшего брата Николая Александр был объявлен наследником престола. Женой его стала датская принцесса Дагмара, которая вначале была нареченной невестой Николая. В России она приняла имя Марии Федоровны, Александр III вступил на престол в 1881 году после убийства Александра II народовольцами. Правил он только тринадцать лет и умер в 1894 году от болезни почек. Его наследником стал последний российский император Николай II.

Александр Берс “Воспоминания об Александре III”

“…Его величество изволил лично участвовать в этом музыкальном кружке в продолжении девяти лет вплоть до своего восшествия на престол, после чего этот хор продолжал существовать, но был переименован в “Общество любителей духовой музыки”.
Его высочество исполнял в кружке партию самого низкого баса на очень большом медном инструменте геликоне, в который надо было сперва влезть головой, а уж потом положить его на плечо.
Сильный инструмент цесаревича гудел на всю залу и заглушал все остальные басы. Великий князь знал это качество своего геликона, а потому не щадил своих сил. Наконец музыкальная фраза, не дававшаяся басам, разучена. Вурм оставляет их в покое, а мы все громко хором высказываем басам одобрение: “Браво, браво, брависсимо басы”. Басы устали, басы горды, басам дается отдых, и они, вполне довольные собой, закуривают папироски. Но иногда цесаревич, улыбаясь, скажет Вурму: “Что же это вы, Василий Васильевич, все пристаете к басам, проберите лучше третьи корнеты, там что-то не вполне ладно”. Все дружно, со смехом подхватывают замечание его высочества.
Однажды за ужином, кто-то рассказал, что у артиста Александрова, постоянно игравшего с нами, украли все его имущество из квартиры в то время, пока он был на службе в театре. Его высочество сейчас же подал благую мысль ему помочь и собственноручно пометил на листе бумаги ассигнуемую им сумму.

Александр Берс – офицер лейб-гвардии Преображенского полка. Он был полковым музыкантом. Судьба свела его с Александром III на почве любви к музыке.

Дмитрий Арсеньев “Из записок”

(1865) “…Цесаревич (Николай) узнал отца и братьев и не выразил никакого удивления их внезапному прибытию. Одновременно с государем прибыла в Ниццу и невеста цесаревича принцесса Дагмар. Цесаревич узнал и ее и, обратясь к родителям, сказал: “Неправда ли, какая она милая?”
Родители, братья и невеста проводили весь день у одра цесаревича, который большую часть находился в забытьи, и только временами приходил в сознание. В одну из таких минут он, взглянув на своего брата Александра Александровича, которого особенно любил, взял его руку и потом, посмотрев на принцессу Дагмар, взял и ее руку и соединил с рукою Александра Александровича. Тут невольно показалось, как будто цесаревич этим движением передавал свою невесту нежно любимому брату, которому он оставлял и свое место на земле.
Цесаревич прежде говорил часто про Александра Александровича, что у него такая честная натура и что у него “нет ничего лисьего”.
Дмитрий Арсеньев – адмирал, был воспитателем младших сыновей Александра II.

Кн. Владимир Мещерский “ Мои воспоминания”

“Цесаревич Александр Александрович в шутку называл себя философом. Но это не было шуткой. Он действительно был философом, в смысле такого им добытого мировоззрения и таких особенностей его духовного существа, которые позволили ему, во-первых, жить отдельной от других жизнью и не испытывать влияния людей в той степени, в какой обыкновенно испытывает большая часть людей, а тем паче, влияния придворной людской среды.
Он мог казаться философом и в отсутствие в нем всяких, так сказать, прихотей материальной жизни. Будь он перенесен сразу в крестьянскую избу, он не почувствовал бы ни лишений, ни стеснения для своего физического существа. И, рядом с этим, он был философом в смысле отсутствия всяких телесных страстей.
…В особенности он не любил фраз. Наоборот, краткая, простая и правдивая речь ему нравилась, и только к ней он прислушивался с доверием и вниманием. Сколько раз, помню, приходилось видеть, как человек напрягал все свои усилия, чтобы пленить великого князя своим красноречием, говорил, говорил, и уходил с упованием, что произвел впечатление. А великий князь с его уходом говорил про него: “Какой болтун, или какой пустомеля”.
В мелочах чисто будничного обихода молодой цесаревич иногда бывал упрям, в главных принципах и основных убеждениях своих он был непреклонен. Но затем между этой маленькою чертою и этою крупною чертою его характера – оставалась целая широкая область вопросов и мнений, по которым он любил выслушивать мнения людей и обязывал, так сказать, своего собеседника с ним спорить.
А затем, в заключение характеристики его духовной личности в то время, следует сказать, что уже тогда в нем образовалась одна прекрасная черта, которая в нем развилась и окрепла – это прочность его привязанности к человеку. Он отстаивал против нападок того человека, которого он любил, и он презрительно относился к личностям тех, которые сплетничали или клеветали, стараясь вредить в его глазах человеку, которому он верил.
Князь Владимир Мещерский при Александре III и Николае II играл заметную роль в общественной жизни. Более всего он известен как реакционный публицист, редактор – издатель еженедельника “Гражданин”

Борис Чичерин “Воспоминания”

“ … Коронация Александра III была официальным обрядом. А не живым действием, соединяющим царя и народ в единой мысли и едином чувстве. Несмотря на весь блеск и на все великолепие, она оставила во мне тяжелое впечатление. Царь явился, окруженный людьми, которые способны были возбуждать только негодование и презрение. Им он вверял управление обновленной России. Всякая разумная мысль, всякое живое чувство отвергались и подавлялись. К престолу допускалось одно только раболепное, закоснелое в рутине, интригующее в личных видах высшее чиновничество. В будущем представлялась бесконечная тьма, сквозь которую не пробивался ни единый луч света.
Борис Чичерин – профессор права. Он преподавал Александру III юридические науки. Считал себя убежденным монархистом, в годы царствования Александра III оказался невостребованным как общественный деятель.

Эмиль Дилон “Александр III”

Александр III при всей ненависти, которую мы чествуем к нему, как к царю, внушает нам жалость. Как человек. Сделавшись наследником престола лишь к 21- году, Александр Александрович был так же мало подготовлен к обязанностям монарха. Как любой посетитель манежа. До коронации это осознание своей ограниченности было метко и полно. Себя он называл “исправным полковым командиром”.
Царь, по сложению настоящий мясник, силен и мускулист чрезмерно. В молодости он сгибал подковы и высаживал плечом двери. Фигура его громадна и неповоротлива, движения неловки, что обусловливается его почти болезненной застенчивостью. Держит он себя холодно, говорит отрывисто и так же склонен сказать грубость, как и оказать внезапную милость из дружеского расположения к собеседнику. Все силы его существа словно отхлынули от центра к периферии, для большего развития костей и мускулов, следствием чего явилось отсутствие внутреннего жара и интеллектуальности.
Нравственный облик Александра III также несложен. Добродетели его по большей части отрицательного свойства.
Ежедневные привычки царя мало свойственны светскому человеку, развлечения его более подходяще узнику, чем властелину. Живет почти постоянно в Гатчине, встает в семь утра, делает прогулку в неинтересном, строго охраняемом парке.
На полях документов, которые в большом количестве подписывает царь, он пишет свои решения или впечатления с откровенностью, доходящей иногда до цинизма. Чаще других встречаются: “экое стадо свиней”, или “экая скотина!”. Отчеты о пожарах, неурожае, голоде или другой невзгоде помечены стереотипным словом “неутешительно”.
Окруженный толпой беззастенчивых льстецов и тесным кругом семьи, царь не имеет друзей. На опыте он убедился, какую цену имеют самые торжественные уверения тех советников, которым он доверял больше всего. Так было в истории с Катковым, которого он упрекал в том, что тот “за тридцать сребреников продал его жидам”.
Жесткие гонения против евреев и других иноверцев возбуждают упреки даже в среде наиболее близких царю людей. Для него не существуют просто люди, а “жиды”, “не жиды”, “либералы”, “нигилисты”, “добрые патриоты”, “православные”, “иноверцы”.
Уважение к слову, будь то обещание, угроза или вообще мнение, составляет добродетель и в то же время недостаток царя. Вследствие ошибки или внушения, он составляет себе убеждение, которое уже ничем нельзя поколебать, ни логикой, ни красноречием.
У царя нет и тени тонкой иронии, он не понимает простой, веселой шутки и отказывается поддерживать ее. Ему доступны лишь остроты генерала Черевнина, остроты такого сорта, что, по словам адъютанта царя, от них покраснели бы даже жители острова Фиджи.
Царь по натуре не из храбрых, что обнаружилось еще во время русско-турецкой войны. Последующие события, в особенности смерть его отца, еще усилили в нем природную трусость.
Таков этот царь, пугало для Западной Европы, где политическая карикатура иначе не изображает его, как в образе медведя с короной на голове, - человек, не внушающий ни любви, ни уважения, тупой и ограниченный ум, которому, по злой иронии судьбы, вверена участь громадного государства.”
Эмиль Диллан – корреспондент английской газеты, много жил в России, в Петербургском университете получил степень магистра восточных языков.

Александр III

“ …Просьба моя состоит в нижеследующем. Дабы выйти из самых сложных, затруднительных обстоятельств, отравляющих мою жизнь до того, что я не в состоянии отдаваться делу, которому посвятил всю свою жизнь, мне нужна очень крупная сумма в три тысячи рублей.
И вот меня осенила мысль дерзнуть просить государя, чтобы он повелел из казенных сумм выдать мне три тысячи рублей серебром заимообразно, то есть чтобы мой долг погашался постепенно причитающейся мне платой из дирекции императорских театров поспектакльной платой”.

“Посылаю Вам для передачи Чайковскому – 3000 р. Передайте ему, что деньги он может не возвращать.
А.”
Ольга ИВЛЕВА
В начало статьи
В начало раздела

Шостакович всегда в авангарде
В Санкт-Петербурге проходит XV Международный фестиваль искусств «От Авангарда до наших дней». Он имеет название «Галактика по имени Шостакович», и посвящен творчеству нашего великого композитора и его современников.

Живописным сопровождением музыкальных вечеров стали выставки в Союзе художников и Музее Анны Ахматовой.
По словам бессменного художественного руководителя фестиваля Игоря Рогалева, 100-летие Дмитрия Шостаковича это повод еще раз послушать гениальную музыку, и вспомнить этого замечательного человека. Игорь Рогалев считает, что музыка Шостаковича мало звучит в Петербурге, его родном городе.
концертах фестиваля звучит музыка самого Шостаковича: симфония №1, соната для фортепьяно №2, концерт №1, а также музыка посвященная ему. На открытии в Большом зале Филармонии прозвучал Concerto-grosso №4 для струнного оркестра написанный Толибом Шахеди специально к столетию Шостаковича.
Программа самая разнообразная
Среди исполнителей фестиваля Камерный ансамбль из Финляндии, русский народный оркестр им. В. В. Андреева, академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Ольга Кондина, Петр Мигунов, и другие.
Особый сюрприз фестиваля приготовлен на закрытие. В Эрмитажном театре 25 марта силами солистов Академии молодых оперных певцов Мариинского театра будет исполнена опера Грайра Ханенданьяна «Мессия – сын человеческий».
"Я не мог этого написать"
В музыкальном мире ХХ века мессией вполне может быть назван Дмитрий Шостакович. Еще живы многие, кто имел счастье встречаться с ним. Воспоминания о нем бережно собираются. Дирижер Кирилл Кондрашин писал. «Ярко запомнилась мне премьера Пятой симфонии Шостаковича. Переполненный зал, благоговейная тишина, бледный от волнения Е. А. Мравинский. Это было первое сочинение, вынесенное Д. Шостаковичем на суд публики после долгого молчания. Автор находился в зале, окруженный ближайшими друзьями. После исполнения Симфонии – шквал оваций, бурная демонстрация любви ленинградцев к своему кумиру. За кулисы было невозможно пробраться, каждый хотел поздравить автора».
Рассказывают, что после первого исполнения Симфонии №10, Димитрий Дмитриевич сам был под таким сильным впечатлением, что сказа растерянно: «Это не моя музыка. Я не мог этого написать». Наверное, он был прав, музыка Шостаковича создана не на земле, а выше. Но только гениальный музыкант смог уловить и через ноты донести до нас эти божественные вибрации.
Елена Дружинина
В начало статьи
В начало раздела

В. Серов "Портрет княгини Орловой"
Заведующий отделом русской живописи музея Владимир Леняшин, который о художнике знает практически все, считает, что Серов - больше, чем портрет.

В. Леняшин
Действительно, рассматривая рисунки и эскизы, которые Серов оставил нам в изобилии, трудно не согласиться с этим мнением. Например, на рисунке, иллюстрирующем басню Крылова, мы видим, как изумленно смотрит волк на изысканно изогнутого журавля. Потом этот изгиб мы улавливаем в шее княгини Орловой, на известном портрете.
Абрамцево и "Девочка с персиками"
Способности к рисованию у Валентина Серова пробудились рано. Особенно ему рисовать коней, любовь к изображению этих животных он пронес через всю свою жизнь. Сначала Серов учился у немецкого художника-офортиста Кёппинга, затем его учителем стал знаменитый Илья Репин, которому рисунки сына показала мать художника. В 1880 году Валентин Серов поступил в Императорскую Академию художеств, к прославленному Павлу Чистякову. Получив от Академии малую серебряную медаль за этюд с натуры, Серов переехал в Москву. Там он начал работать самостоятельно. Его добрые отношения с известным меценатом и покровителем художников Саввой Мамонотовым, привели его в имение Абрамцево. Там он жил и написал свои абсолютные шедевры: знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой "Девочка с персиками", портрет Марии Симонович "Девушка, освещенная солнцем" и пейзаж "Заросший пруд. Домотканово". На конкурсе Московского Общества любителей художеств за холст "Девочка с персиками" Серов получил Первую премию, а коллекционер Третьяков приобрел полотно "Девушка, освещенная солнцем".

В. Серов "Портрет В. Олив"
В 1887 году Серов женился на учительнице Ольге Трубниковой. Семья получилась большой и дружной. Детей Серов любил нежно и с удовольствием писал их, вспомним картину "Дети".
Художник на колени не встает
Валентин Серов прожил только 46 лет, и, по воспоминаниям, всегда знал, что уйдет рано. Поэтому, по словам Владимира Леняшина, он целиком посвятил себя работе. Среди художников у него была безупречная репутация. Его считали "совестью", и уважали за бескомпромиссный, хотя и противоречивый характер. Известна реакция Серова на выходку Шаляпина. После спектакля в Мариинском театре певец упал на колени перед царской ложей, с просьбой увеличить жалование артистам. Серов был возмущен. По его понятиям, художник не должен ни перед кем вставать на колени. "Я теперь руки Шаляпину не подам", - сказал он, хотя до этого был с ним в самых лучших отношениях, и писал его портрет.
Умер Валентин Серов от приступа стенокардии рано утром 22 ноября 1911 года, когда спешил на портретный сеанс к князьям Щербатовым.
Валентин Серов оставил замечательное художественное наследие, и пожалуй, обессмертил свое имя, во всяком случае, в России.
Соб.инф.

В начало статьи
В начало раздела

Матисс рисовал ее постоянно

Жил да был один король