"Интеллектуальный капитал" № 51- 2004

Культура

Все перепуталось, и сладко повторять: Россия, Лета, Лорелея

Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст, как струпья, положил.
…Угадывается качель,
Не домалеваны вуали,
И в этом солнечном развале
Уже хозяйничает шмель.

Эти стихи Осипа Мандельштама не о картинах петербургского художника Виктора Распопова. Они разминулись во времени, но кажется, что поэт создавал их, глядя на полотна Распопова. В художественном пространстве они встретились. Впрочем, в географическом тоже, у обоих в жизни был и есть Петербург. А это много для того, кто умеет чувствовать тонкие вибрации окружающего мира. Петербург таким художникам помогает.

В. Распопов
Сейчас Виктору Распопову 55 лет. Не стар, хотя молодость уже позади. Родился он в Краснодарском крае. Рисовал с детства, и решил стать художником, что, согласитесь, не рядовое решение для сельского жителя. Для него надо иметь очень сильный внутренний импульс. Но преподаватели знаменитой "Мухи" оценили способности провинциала, и приняли Виктора в студенты.
После окончания училища Распопов жил, как и Марк Шагал, в Витебске. Там много работал и выставлялся. В городском музее есть его работы.
Но в начале 90-х годов Виктор Распопов вновь появился в Петербурге. За славой? Известно, ведь, что только столица делает художника знаменитым. Но, скорее всего, он вернулся в ту среду, где чувствовал себя наиболее органично. Короче, вернулся к себе. Время ученичества закончено.

"Опрокинутый сосуд"
Его приняли в Союз художников. Теперь он уже сложившийся мастер, и ему есть, что предъявить публике. И публика застывает в изумлении перед его картинами, изысканными по форме, и философскими по содержанию. На его полотнах много воды, которую он изображает исключительно. Кажется, что вода сейчас перельется через раму. Вода для художника, символ жизни. Но жизнь невозможна и без воздуха, которого на картинах Распопова тоже много. Воздух здесь уплотнен и окрашен в цвета, подчиненные содержанию.

"Мост туманов"
Коротко говоря, картины Виктора Распопова - это трансформация его и наших снов, или проекция реальности в тонком мире. Все узнаваемо, понятно, но так не бывает…
Здесь корабль оказывается посередине улицы, и это кажется нормальным. Мосты, соборы, скульптуры, как будто подхвачены вихрем, но замерли на секунду, чтобы зрители успели взглянуть и запомнить. Действительно, запоминается. Картины Распопова очень энергетичны. Они притягивают взгляд, и заставляют остановиться, задуматься, разглядеть внимательнее, и, уходя, еще раз оглянуться.
И еще наблюдение, художник любит женщин, более того, он их обожествляет. Не знаю, как это у него происходит в обычной жизни, но на полотнах эти струящиеся образы, как мечта о несбыточном. Они завораживают, и воспринимаются как всегда уходящая натура.

"Женский портрет"
Картины Виктора Распопова не отмечены географической привязкой, хотя он часто пишет пейзажи Петербурга. Это узнается то по колоколенке, то по мостику, но это не реальный город, а видение художника. Такой город может быть везде. Именно поэтому творчество художника хорошо воспринимается в зарубежных пределах.
Виктор Распопов работал по приглашению в разных странах. Его картины находятся в частных коллекциях России, Польши, Германии, Бельгии, Индонезии, США, Италии. Сейчас их можно увидеть в Петербурге, в галерее на Английской набережной, 54.
Елена ДРУЖИНИНА
В начало статьи
В начало раздела

Арина - королева из странной сказки

Ваш трон заляпан глиной,
Ваш трон забрызган краской,
Вы просто королева
Из очень странной сказки.

Такие стихи посвятил петербургской художнице Арине Даур один из ее друзей 12-летнего возраста. И он был прав. Арина Даур создает свою сказку и живет в ней.
Есть художники акварелисты и графики, есть художники по ткани, есть художники, создающие куклы или скульптуры. Арина Даур безупречно работает в каждом из этих направлений искусства. Объяснить эту широту художественной палитры она может только одним: "Мне интересно сегодня работать над новой куклой, вчера - расписывать шелк, а завтра создавать фарфоровую скульптуру".
Конечно, интерес всегда реальная движущая сила, но ведь при этом надо освоить специальные технологии, чувствовать совершенно разные материалы. У художницы это получается блистательно. В каждом материале, она в первую очередь ищет то зернышко, из которого рождается образ всего произведения. Ищет и находит.

Одного взгляда на ее компанию кукол достаточно для отрешения от собственных проблем, и мы согласны играть в эти куклы, потому что они - лучшее в нас. Эти фигурки Арина создает полностью сама, включая тонкие фарфоровые лица. И вы не найдете двух одинаковых. Эти куклы властно требуют появления своих следующих собратьев и между ними завязываются собственные отношения. Иногда Арина их разлучает, потому что и куклы - работают. Общество "Театрал" ежегодно вручает их в качестве приза за лучшую театральную работу.

В качестве призов разнообразных конкурсов работают и шелковые палантины, расписанные в технике батика, и фарфоровые статуэтки по античным мотивам. Творческим людям, которым вручаются эти призы, не надо объяснять, что это часть души Арины Даур.
Известно, что в каждом художественном произведении, кроме видимого сюжета, заключен и автопортрет души художника. Каков он есть, то и выбирает предметом своего творчества. Арина Даур всегда пишет, лепит, рисует, мастерит доброе, светлое, красивое и возвышенное. Ее работы не напоминают, а уводят от мерзостей жизни. Она как бы приподнимается, и пролетает над ними, всех своих зрителей приглашая за собой. И мы с благодарностью принимаем приглашение, погостить в ее мире.

Королева монотипии
Кроме традиционных видов искусства, которым Арину обучили в художественной школе и "Мухинке", она изобрела, точнее ввела в практику, собственный - монотипию.
В переводе с греческого, моно - один, типус - отпечаток. Если строго следовать переводу, то речь идет о единственном отпечатке. Но это только на первый взгляд, в художественном прочтении по Даур, монотипия подразумевает множество вариантов. Вспомните, глядя на плывущие облака, вы видели там корону, а ваш спутник бегущего оленя, а третий разглядел в небе горный пейзаж. Также и живописной монотипии, выбор сюжета зависит от желания автора. Что он увидит, то и будет. Делается это так: берутся два листа бумаги, на один наносится краска, второй лист кладется сверху, затем надо потереть их друг о друга. Теперь имеются две кляксы, и начинается игра воображения и полет фантазии. Каждый волен увидеть свой образ и явить егомиру. Арина Даур видит свой и тоненькой кисточкой обводит его контур, затем легким движением дорисовывает недостающие детали. Так из хаоса проявляются на ее монотипиях образы Пушкина, прекрасной Незнакомки, Моцарта и Сальери, закаты и пейзажи.

В прошлом году Арину пригласили в Страсбург. Там, в Совете Европы она заворожила всех своими работами, за что и была удостоена звания "королевы монотипии".
Не Арина Даур изобрела монотипию, она только включила этот художественный прием в свой творческий лексикон, и предлагает всем желающим попробовать себя в этом "снятии покровов" с кажущегося хаоса. Об этом писал еще Леонардо да Винчи в "Суждениях о науке и искусстве". "..Ты сможешь там увидеть быстрые движения странных фигур, выражения лиц, одежды. С подобными стенами и смесями происходит то же самое, что и со звоном колокола. В его ударах ты найдешь любое имя или слово, какое ты себе вообразишь." Так что история с монотипией стара как мир, и каждый в своей жизни художник.

Получаются острова
Работы Арины особенно гармоничны с местами, где царит дух высокой духовности. Это, в первую очередь, Летний сад, музей Набокова, Царско-Сельский лицей и Пушкинские Горы. Именно там проходили и были особенно уместны ее выставки.

Пушкинские Горы - особенное место в жизни и творчестве художницы. Там у нее летняя мастерская и ученики, деревенские дети, с которыми она из года в год занимается живописью, керамикой, и, конечно, монотипией. Но, видимо, учит она их большему, чем просто рисование. Однажды ученик гениально объяснил, зачем существует искусство. "Пушкин написал стихи, я их прочитал, и мы как будто встретились и поговорили. Каждая такая встреча, это как остров, и получаются острова".
Остров Арины Даур большой и многолюдный. Здесь и взрослые, и дети находят себе место и братьев по разуму, и что самое приятное, он открыт и не имеет границ. Конечно, он в большей степени виртуальный, но в мечтах Арины Даур иметь собственную художественную школу в Петербурге. Если найдутся люди, способные реализовать эту мечту, то остров материализуется, к радости его обитателей.
Елена ДРУЖИНИНА
В начало статьи
В начало раздела

Не спи, не спи художник

Город кривых домов

"Двор"

Город кривых домов
В городе без людей
Улицы без домов.
В лысинах площадей
Дыры колоколов.

.

Катится тротуар -
Прямо в раскрытый люк.
Окон слепых кошмар,
Белых ночей испуг.

Тонкий изгиб моста,
Лестница без перил,
Прыгнула пустота
В души чужих квартир.

Маются до зари
В рубище тупиков
Битые фонари
В шляпах из-под мозгов....

Я тебя пригласил
В город бредовых снов
И на руках носил
По простыням дворов.

Профиль твой рисовал
Тенью от фонаря,
Но нежных щек овал
Вылакала заря.

Стоны и вой фанфар,
Шторы истлевших риз,
Треснутый в свете фар
Тощий крутой карниз.

Словно беззубым ртом
Шепчет: "Пора, пора..."
И вскрикнул немой проем
Питерского двора...

Города, где я жил,
Больше на карте нет.
Ветер, смеясь, кружил
Улиц седых скелет.

Город кривых домов,
Город моей мечты,
Город бредовых снов,
Где поселилась ты.

"Арка"
***
Снова в Питере морозы!
Стужа сгорбила мосты
И бесстыжие березы
Мерзнут кутаясь в кусты.

Над Литейным воет вьюга,
А по Лиговке метель
Словно пьяная подруга
Стелет милому постель.

Стелет нагло, стелет нежно
И летит на тротуар,
Вдоль Садовой по Разъезжей
Белоснежный пеньюар.

И в простуженных кварталах,
Полусонные дома
Тихо шепчутся: "Ах, право,
Знать опять пришла Зима."

А метель, позёмкой звонкой
Рассмеявшись над Невой,
Одинокою девчонкой
Побрела средь звезд домой.

Шла по Млечной по дороге
То ли в рай, а то ли в ад...
А внизу седой и строгий
Спал замерзший Ленинград.

"В школу"

Художник рисует город как фон и как содержание собственной жизни. Он пишет о нем стихи, которые одновременно признание в любви прекрасной даме. Или музе? Старый Петербург на его картинах изысканно изогнут и плавно текуч. Оказывается у наших домов не грубо оштукатуренные фасады, а тонкая колористка и тонкая игра цветов. Оказывается, если внимательно посмотреть, то можно увидеть вокруг сказку и мечту. На улицах этого Петербурга малолюдно, и, действительно, зачем толкаться?
Владимиру Колбасову интересно гулять по своему городу. По его словам, он никогда не знает, делая первый мазок по бумаге, что он увидит, завершая работу. Тем не менее, все адреса имеют место в реальности, только глаз художника преломил привычную действительность.

"Екатерининский канал"

Маэстро акварели
Сомнений, по поводу выбора профессии Владимир Колбасов не испытывал никогда. Рисовал с самого розового детства. Поэтому была и художественная школа, и Академия художеств. Была даже работа главным художником Василеостровского района, уроженцем которого он и является.
Владмиру Колбасову 43 года, что называется, в самом расцвете сил. Он член Союза художников России, но это не главный штрих в биографии. Много выставляется в Санкт-Петербурге и на Западе, где его картины покупают по настоящим ценам. У Колбасова пока не было персональной выставки в Москве. Столичным ценителям живописи еще предстоит эта удивительная встреча.
Колбасов выбрал технику акварели, потому что, маслом изобразить то, что он хочет, и так, как ему надо, невозможно. Одна из особенностей его манеры - скрупулезная прорисовка самых мелких деталей. Они придают достоверность и дополнительное очарование картинам. Чтобы изобразить игру солнечных бликов, отраженных в оконном стекле, требуется очень тонкая кисточка, и очень легкое прикосновение к бумаге. Живопись маслом - грубее. Вообще, писать акварелью надо с нежностью. Видимо, можно обобщить, что все хорошие акварелисты, люди исключительно нежные. Колбасов с этим согласен.

Не только город
Владимир Колбасов пишет не только Петербург. У него создана серия пейзажей Карельского перешейка и Ладожского озера. Эти места он знает преотлично. И не только как турист и дачник, но и как участник боев Отечественной войны, в реконструкции, конечно. Бои здесь регулярно проводит Военно-исторический клуб, членом которого Владимир состоит. А почему нет?

"Ладожское озеро"

Еще одно направление творческих интересов Колбасова, так называемые, композиции. Фонтаны его фантазий основываются как на собственных сюжетах так и на классических. Например, история Париса, которому художник не сочувствует, преподана с максимальным гротескным изображением персонажей.
Другая история с композицией "Сны Эрмитажа". На одном из мастер - классов, где маэстро Колбасов и давал этот самый класс, Михаил Пиотровский задал тему: "Эрмитаж". И Владимир показал всем собственное представление о музее, городе, и связи времен. Вряд ли найдется человек, который не замолкнет, глядя на эту пронзительную картину.

"Сны Эрмитажа"

Его жонглер летает по веревке над городом с кривыми домами, органист разместил свой инструмент посреди двора, и над музыкой сушится белье. В общем, это надо видеть, а значит ловить выставки Колбасова. Как известно, ни одна самая лучшая иллюстрация не способна заменить подлинник, с его живой энергетикой.

***
В замороженные лужи
Опрокинув звезд бокал,
Тощий кот январской стужи
Молоко луны лакал.

В занесенном снегом доме
Ни лампады, ни креста.
Паутина на иконе,
Вместо ликов - пустота.

Вместо окон - лед в глазницах,
На пол пролито вино.
Cнег трещит на половицах: -
Кто еще тут? Никого.

Тишина. Лишь завывая,
Домовой стучит в печи,
Серый пепел осыпая
На огарочек свечи.

Ночь в короне спит на троне,
Черти в доме правят бал.
И смеются на иконе
Блики треснутых зеркал.

В последнее время Колбасов увлекся "самоходками". Эту серию он сравнивает с японскими трехстишиями - танками. Получились танки - самоходки, только в художественной интерпретации. Как и в японской поэзии, для самоходок характерен смысл, воспроизведенный минимальными средствами. Каждую самоходку держит насыщенный цвет, а задуматься заставляют названия: "Сны", "Визит друга", "Приговор", "Суицид".

"Сны"

Дали, Эшер, Магрит - это признанные вершины интеллектуальной живописи ХХ века. Каждому мало-мальски умному зрителю ясно, что у них была неразрывная связь с космосом. Можно сказать, что картины Владимира Колбасова - наш достойный ответ в этой сфере западному художественному миру. Но, скорее всего, это просто одна компания, люди сходной частоты вибрации, разделенные годами и границами. Не исключено, что там, в лучшем мире они встретятся, и обсудят свое направление в искусстве. А наше дело - маленькое: смотреть, удивляться и радоваться.
Елена Дружинина

В начало статьи
В начало раздела

"Мексика. Иллюзия прикосновения"

Так мы назвали выставrу графики и фото, которая работала в Доме журналистов санкт-Петербурга. Авторы - Маргарита Богданова, Анастасия Селизарова и я, Наталия Черниговская. Эту выставку мы посвяьтили двум замечательным женщинам, которые рано ушли из жизни: искуствоведу Елене Николаевне Сеоизарово - маме Насти и и маме моей, Вере Павловне Яквлевой, преподавателю литературы, двум подругам, которые долгое время вместе работали в одном художественном училище .Мы давно хотели с Настей что-то сделать в память о них. Выставка - эта наша благодарность двум подругам, двум художницам по натуре, которые передали нам не только свою дружбу по наследству, но и свое мировосприятие, не только открыли нам дорогу к искусству, но и научили наслаждаться им.

Мексика. Штат Идальго. Атланты в Туле.
Маргарита и Анастасия - художники, а я журналист. У нас разные профессии и возраст, но похожее восприятие. Наш мир немного иллюзорен. Мы чувствуем его красоту и неповторимость, его таинственность. И порой, нам удается прикоснуться к его тайнам.
Мексика с ее городами пирамид многими воспринимается как яркая, наполненная экзотикой и тайнами страна. Вдохновила она и нас. Анастасия представила графику. Идеи картин навеяны работами Кастанеды.. Карлос, будучи студентом антропологического факультета университета, в Мексике, куда он отправился для изучения трав, встретился со странным стариком-индейцем, который познакомил его с удивительным фантастичным миром, обучил его техникам управления загадочными энергиями. Сегодня Дон Хуан Матус стал знаменит, а его учение перевернуло что-то в сознании людей, или, как он говорил, сдвинуло точку сборки нашего восприятия, несколько в сторону от привычного для нас материального, ортодоксального мироощущения. И было бы удивительным, если бы то, о чем пишет Кастанеда, происходило не в Мексике, а какой-то другой стране.
Именно через книги Кастанеды, так же, как и я, Анастасия, соприкоснулась с таинственным, в какой-то степени, сюрреалистическим миром Дона Хуана Матуса, индейца народности яки, который, опять же выражаясь его языком, "зацепил" наше внимание, и мы увидели его мир под необычным углом зрения.
Глаза художника - это его чувства, его интуиция. Языком своего искусства художница передала в своих полотнах и коллажах неповторимый момент прикосновения к неуловимому, иллюзорному миру, существующему за пределами обычного нашего восприятия.
Несколько ее работ посвящены загадочной Фриде, талантливой художнице и непостижимой женщине, которая жила и творила в знойной Мексике. И тем не менее, северная душа петербурженки ощутила близкое родство с этой удивительной мексиканкой
На выставке представлено всего шесть моих фотографий . Но на открытии можно было увидеть все, которые Маргарита использовала в своей компьютерной графике.
Маргариту Богданову, как она призналась, вдохновили мои фотографии, привезенные из моего путешествия по Латинской Америке. Так возникла идея компьютерной графики, В зафиксированную объективом реальность Рита внесла свою глубину, усилив едва заметную в фотографии иллюзорность. Она сумела сделать яркими невидимые грани, окрасить новым светом неяркие детали, Ей удалось собрать в идею некую расплывчатость, едва уловимую в фото. Она сфокусировала в своей точке зрения соприкосновение видимого, реального и неясного иллюзорного, что возникает порой в сознании и растворяется, не давая оформиться в видимые и понятные образы.
Прикосновение к тайне, в каком-то смысле, иллюзорно... Но это всегда осознается нами, как сладкий миг вдохновенья. Этот миг, вспыхивая в нас внезапно ярким заревом, повергает сердце в трепет... Как хочется мгновение это остановить... Но это невозможно. Однако удается передать посредством музыки, живописи или слова, оставленный в нас след, неясный свет, так взволновавший душу. Так мы его матерелизуем, придавая форму, переводим из мира иллюзий в реальный мир... И, нереальное, становится реальным... И наслаждаясь этим слепком, мы, наконец, осознаем и понимаем... Искусство это грань, между реальностью и тем, что называем мифом... Оно раздвигает рамки восприятия за пределы познанного, привычного, и оставляет тонкую надежду: уж если это было, то не исключена возможность, что возникнет вновь... И может возникать по твоему желанию, если удастся понять, как надо изменить свое восприятие.
Учитель Кастанеды Дон Хуан Матус говорил, что если человеку удастся совершить "кувырок сознания", ему доступны будут оба мира: тональ - мир реальный, и нагваль - мир иллюзорный, если смотреть на них из точки нашего привычного восприятия. На этом и строятся все техники Дона Хуана Матуса, корни которых уходят в глубокую древность. Их постигали и передавали друг другу 29 поколений "видящих". Эти "видящие" потому и видящие, что реально видят биополя, и другие энергетические структуры, которые и составляют весь реальный мир.
Ученые заинтересовались биополями и полевыми структурами. И не смотря на то, что все еще немало скептиков, в мире созданы и работают лаборатории и целые институты. И уже получены конкретные результаты не только теоретические, но и практические. Уже перестали удивлять фотокамеры, которые фиксируют биополе человека, они вошла в обиход под названием " камеры Кирлиана". Созданы и действуют многие другие приборы. Но от этого мир не стал менее таинственным, а вот наше высокомерие несколько поубавилось, потому что открылась другая сторона жизни, которая не вписывается в нашу привычную картину мира. Непонятное тревожит и побуждает к новым и новым проникновением в тайны мироздания, новым и новым экспериментам. А они, порой, приводят ученых в замешательство.
Например, эксперименты в области квантовой физики, изучающей проявления энергии в микромире, обнаружили, что элементарные частицы ведут себя с экспериментаторами так, как будто бы читают их мысли и знают, с какой целью проводится эксперимент , какой предполагается результат и оправдывают, как будто бы исполняют ожидание экспериментатора. Получается, что желание экспериментатора напрямую влияет на результат. Частицы как будто бы играют с человеком в "поддавки": "Хочешь, чтобы было так, пожалуйста, - как будто бы улыбаются они, - получай ". При этом, поведение частиц нарушает все известные законы природы: частица может появиться в двух местах одновременно или перемещаться назад и вперед во времени. Словом, что хотят, то и творят. Ничего не остается, как предположить: первоматерия Вселенной, самая ее сердцевина, воспринимает намерения и ожидания человека. Значит, эта энергия должна быть сродни сознанию... Или и есть само сознание?
А это лишает смысла прежнюю механическую модель Вселенной. Новая картина мира, демонстрирует новые взаимосвязи, где энергия индивидуального сознание способно неким таинственным образом влиять на целые энергетические системы. Тогда возникает вопрос, в какой степени физический мир, как целое, мир, первоосновой которого является энергия, способен откликаться на наши ожидания, т.е. в какой степени наши ожидания формируют окружающую нас действительность?
Индейцы яки давно это знают. Они формируют намерение. И его получают реализацию.
Все это наводит на мысль, что Вселенная более живая и сложная, чем мы считали. и существует тонкое ее реагирование на проявление нашей ментальной энергии. Поиск ответов на вопросы, которые ставит перед исследователями новая картина мира, становится все более интенсивным. Ответы поступают из многих областей науки: физики, астрономии, психологии, математики, истории, мистики, религии. Откровения древних манускриптов, древние учения и, даже, новые неожиданные открытия, сливаясь в новый синтез, уже находятся внутри новой картины мира.
Некоторые открытия современной науки даже отъявленных скептиков заставляют принять, что не все объясняется причинно-следственными связи, а эксперименты выдают неожиданные результаты, Приходится менять многие устоявшиеся представления о природе мироздания.
Все чаще происходят события, которые заставляют думающих людей не торопиться с выводами, а более внимательно присмотреться к уже известным законам природы. Взять, хотя бы открытия квантовой механики и работы Альберта Эйнштейна, которые показали: то, что мы воспринимаем, как твердые тела, на самом деле - пустота, пронизанная энергией. В том числе и мы сами. Это совпадает с представлениями науки майя, где природа мироздания имеет волновую структуру и состоит из синусоидальных волн разной длины и высоты, которые представляющих собой стройный ряд частотных диапазонов, наподобие музыкальных октав, в которые группируются определенные свойства материи. Отдаленное представление о структуре мироздания дает клавиатура рояля. В ней семь октав по тринадцать нот в каждой ( восемь белых и пять черных клавиш) Считается, что между нотами есть еще 12 обертонов. Но если верить календарю майя, между каждой "нотой" мироздания существует 400 "обертонов". Сознание - это энергия, способная проявляться в разных частотных диапазонах, в зависимости от формы, в которую оно облечено и звучит, согласно своим вибрациям. Кроме того, находясь на своем частотном диапазоне, оно не только способно воспринимать "звучание" других , но и, подчиняясь четырем законам проявления материи: симметрии, отражения, комплиментарности и информационного резонанса, перемещаться по разным частотам, Сознание высоких частотных диапазонов имеет один уровень, а низких совсем другой. Человек высокие вибрации воспринимает как чувства радости, счастья, любви, а низкие, как страх, ненависть, душевная боль и другие, Высокие диапазоны религии называют раем, а низкие - адом.
Носители сознания наделены свободой воли, и сами выбирают для себя направление движения. Мыслеобразы, созданные умом, имеют свойства материализоваться в реальность. То есть, человек создает свою картину мира, свою реальность по своим представлениям и желаниям, которая имеет "точный адрес" в мироздании: длина волны и частотный диапазон, на которых работает программа его жизни.
Современные майя считают своими учителями Балам-Кичех, учителей с Плеяд, своими предками - атлантов, а Атлантиду- родиной. Балам- Кичех могли настраиваться на нужную длину волны и частотный диапазон, по своей воле двигая "точку сборки" от местоположения которой зависит восприятие реальности, как двигают стрелку приемника по шкале настройки. И настроившись, в мгновение ока, переводили свое сознание " по волнам зывуйя" в любую точку пространства.
Так, по легендам, которые я слышала от современных майя из Гватемалы, Балам-Кичех пришли на Землю, и так ушли, "сбросив на перуанском полуострове Паракас свои отработанные скафандры - человеческие тела". А календарь майя, который им оставили Балам-Кичех, - это ни что иное, как путеводитель по магнитным волнам и частотным диапазонам мироздания. С помощью простой системы , 13 чисел и 20 знаков, можно оперировать огромными числами, высчитывая время, как вперед, так и назад. Их гармоническая единица называется кин. 1 тун = 260 кинам. 1 катун = 7200 кинам, 1 бактун = 144 000 кинов. Балам -Кичех можно назвать галактическими навигаторами осуществляли некую со настройку колебаний Земли и Солнечной Системы, мне не особенно понятно с чем именно, или на что. Однако, период сонастройки известен. Его продолжительность - 5200 бактунов. . Начало обозначено 3113 годом до н,э.. и конец 2012 г. н.э.
Мне посчастливилось общаться с современными майя. Я узнала, что Балам-Кичех владели техниками перемещения по частотным диапазонам и передали их майя, а они сохранили эти техники до наших дней. Именно этими техниками и владеют индейцы яки, одна из ветвей майя. Именно этим техникам обучал Карлоса Кстанеду его учитель Дон Хуан Маткс, именно об этом и идет речь в его книгах...
Балам-Кичех, считают майя, были не только их учителями, но и древних греков, индусов, египтян, и оставили землянам не только знания, но и прекрасные города. Руководитель современного индейского движения, ансеано двух Америк, сеньор Серийя, из гваиемальских майя по происхождению, говорил мне о том, что Балам -Кичех сначала обосновались на Бермудских островах, построили там свой первый прекрасный город и назвали его Алмазный. Поле катастрофы, причина которой неизвестна, весь город вместе с большой пирамидой погрузился под воду. После чего Балам-Кичех появляются на территории современной Мексики. И там, где они обосновались, построен Тиотиауакан ( недалеко от современного Мехико), В переводе это слово означает " Место, где Боги коснулись Земли". Затем, удивительные по красоте и богатству города были построены в Гватемале, Гондурасе и полуострове Юкатан, которые только в 16 веке были разграблены и разрушены испанцами.

Пирамида Солнца в Тиотиауакане. Мексика
Для меня прикосновение к миру Латинской Америки началось с пирамид, но это была лишь верхушка айзберга - неизученного пласта интереснейших сведений, которые хранит загадочная Латинская Америка. И уже первые прикосновения к науке майя, к календарю, убеждали, что цивилизация, такого уровня должна оставить и другие ключи ко многим тайнам планеты. Так появилась идея путешествия по Южной Америке. Мы хотели своими глазами увидеть и другие их "визитные карточки", которые они оставили на территории Латинской Америки. которые до сих пор не перестают будоражить любознательные умы ученых, писателей и путешественников .
Это путешествие мы совершили втроем на одной машине. Оно оказалось довольно рискованным и продолжалось полтора месяца. Маршрут путешествия первоначально шел по дорогам Белых Богов Америки. Его подсказали нам легенды, а после Перу, где их следы ведут в сторону Полинезии, мы отправились дальше по своему плану, чтобы увидеть весь континент.
Моими спутниками были Петербургский врач - экспериментатор в области интегральной медицины Эдуард Ли и колумбийский студент-антрополог Александр Буилис. Информацию нам удалось принять под определенным углом зрения, который образовался под влиянием легенд коренного населения.
Мы побывали в древнем боливийском городе Тиауанаку, который, по преданиям, построил сам Виракоча - ему как Верховному Божеству поклоняются и сегодня многие кореннык народности Южной Америки. В одной из пещер, он создал несколько прекрасных статуй из белого мрамора. А потом оживил их. Это и были правители империи - Инки и их прекрасные жены, знаменитые красавицы Акльяс - жрицы Солнца. Потом построил для них справедливое государство Великую империю Инков и его столицу Куску. А сам удалился на Мачу -Пикчу и наблюдал оттуда, как идут дела.
Своими глазами мы увидели и Куско с его городами-спутниками, и Мачу -Пикчу, и плато, недалеко от Наско, с чертежами и рисунками, и знаменитое озеро Титикако и многое другое, о чем я подробно рассказываю в моей книге, к сожалению, пока еще не изданной, по вполне понятной причине, книге "Приключения в Южной Америке".

Перу. Наска, рисунок на плато
А сейчас могу сказать только одно: увиденное убедило в том, что история Земли, говоря мягко, несколько отличается от той, которую нам преподавали в школе. А многие сакральные места, овеянные мистикой, предстали перед нами в ином свете. В них мы увидели фрагменты науки, техники и технологий наших высокоразвитых предков. Мы познакомились с целым континентом, и пришли к выводу, что в глубине тысячелетий, существовали , как и сейчас, цивилизации разного уровня развития. Ведь сейчас, как всем известно, вместе с нами, считающими себя цивилизованными европейцами, на Земле существуют, например, племена лесных индейцев, с которыми мы столкнулись в джунглях по дороге к затерянному городу тайронов, африканские племена, и может быть другие, еще неизвестные нам ... Некоторые даже не подозревают о нашем существовании, и если бы они столкнулись с нашей техникой, людей управляющих ею, посчитали бы великими властелинами, повелевающими монстрами. И наверное, приняли бы за Богов, сложили бы легенды и создали ритуалы.
Могу сказать, так же, что поиски ответов на основные вопросы, которые и подвинули меня к путешествию, были успешными. В какой-то степени, то что удалось мне запечатлеть с помощью фотографий на выставке, думаю, подтверждает это.

Наталия Черниговская
В начало статьи
В начало раздела

Издательство "Иностранка" выпустила еще один роман испанского писателя Артуро Переса Реверте "Тайный меридиан". Все романы этого автора последние годы уверенно занимают верхние позиции в литературных рейтингах разных стран. Это свидетельство того, что книги Реверте интересны всем и везде.

Мир охотников за сокровищами, которые таятся на морском дне, вот среда, в которую позвал за собой Реверте своих читателей. Молодая, красивая, образованная женщина планирует, организует, и выполняет уникальную операцию подъема клада, который затонул вместе с кораблем иезуитов в Средиземном море более двух веков назад. Это канва романа, по которой автор вышивает историю одинокого моряка и его любви, историю морских пиратов и историю коварства, которые всегда сегодняшние. Читатели увлекаются и сопереживают. Все книги Реверте заставляют думать, и "Тайный меридиан" не исключение.
Российские читатели получили радость от знакомства с творчеством талантливого испанца несколько лет назад. Его начали переводить на русский язык медленно, но, по счастью, хорошо. Издательство "Азбука" выпустила романы "Фламандская доска", и "Кожа для барабана, или Севильское причастие". Перед ними вышел роман "Тень Дюма или тень Ришелье". Основания составить собственное мнение появились. Мнение сложилось весьма щедрое. Артуро Перес - Реверте - настоящий глубокий писатель. Он интеллектуальный эрудит, а не дутая величина постмодернистского толка.
Его книги популярны не только на родине, в Испании, но и в других странах, хотя все они очень испанские. Прочитав их, еще раз понятно, что культура Испания дала миру очень много. "Книги помнят все", - заметил автор как бы вскользь, но очень точно и к месту.
Не смотря на то, что во всех романах автор уводит читателей вглубь европейской истории, он абсолютно современный писатель и никогда не забывает следящих за ходом его мысли в анналах, а возвращает их в 90-е годы XX столетия. Его современность, прежде всего, в детективности сюжета, точнее в их двойном дне. В книгах всегда разгадывается какая-нибудь загадка. Но детективность не цель, а средство, чтобы рассказать читателем очень много о жизненных ценностях и способах их обретения. На каком-нибудь фоне, например католической церкви, реставрации антиквариата или коллекционеров книжных раритетов.
Виртуозный хакер взламывает компьютерную сеть Ватикана и оставляет в персональном компьютере Папы Римского послание о церкви Пресвятой Богородицы, слезами орошенной, которая "убивает, чтобы защитить себя". Расследованию обстоятельств взлома посвящен роман "Севильское причастие или кожа для барабана". Чтобы разобраться, что к чему, священник, он же суперагент из Института Внешних Дел Ватикана, отправляется на юг Испании, в Севилью. В ходе расследования он переживает духовное, на мой взгляд, возрождение. Правда поездка в Севилью стоит ему карьеры, как оказалось, католическая церковь не прощает отклонений от ее генеральной линии. Это напомнило что-то из нашей истории. Вместе с главным героем автор романа приходит к выводу, что все мы, "кожа для барабана, на котором Бог исполняет свои мелодии".
Роман "Фламандская доска" погружает читателе в мир антикваров, реставраторов и поиск ответов на самые разные вопросы от: "кто убил?" до: "как связаны шахматы с жизнью и смертью?" Главная героиня реставрирует картину XV века "Фламандская доска", на которой изображена неоконченная шахматная партия. В процессе работы она открывает под слоем краски старинную надпись в форме вопроса. Дальнейшие события показывают, что цепь преступлений, совершенных столетия назад, тянется в наши дни. Получился замысловатый, изобилующий парадоксами, изысканный роман, в котором переплелись живопись, шахматы, страсти и преступления.
Проза Реверте легка и глубока. Он способен на лирические описания и философские откровения, которые не скучно читать, потому что они не сами по себе, а органично вплетены в ткань повествования. Вот пример этого: "Жизнь - это неясное приключение на фоне размытого пейзажа, пределы и контуры которого постоянно изменяются, движутся, где границы - это нечто искусственное, где все может завершиться и начаться в любой момент, или может вдруг кончиться - внезапно, как неожиданный удар топора. Где мы сами - не более чем крохотная молния между двумя вечными ночами и где, у нас очень мало времени."
Произведения Переса - Реверте откровенно кинематографичны. Он дает сигнал Голливуду, и сигнал принимается. Первым его принял Роман Поланский. ". Знаменитый режиссер взял за основу фильма "Девятые врата", роман "Клуб Дюма или тень Ришилье". Но фильмы, хоть и имеют тиражи не сопоставимые с книжными, но все же произведения вторичные, относительно книжных оригиналов. Каждый читатель выстраивает свой зрительный ряд, который никогда не совпадет с режиссерским. Вот и "Девятые врата" не выдерживают сравнения с оригиналом, по которому поставлен фильм. Роман - это увлекательное приключение вместе с испанским продавцом редких книг. Лукас Корсо - одинокий волк, главное для которого свобода и независимость. Но волею автора он становится пособником в материализации дьявола в наши дни. Секрет процедуры спрятан в трех книгах, за которыми он охотится. Но при чем тут кардинал Ришелье и Александр Дюма? Роман Реверте дает ответы на эти вопросы.
Вообще фигура Дюма не случайна для автора. В издательстве "Иностранка" вышел еще один роман "Учитель фехтования", написанный Реверте в 1988 году. Название явно не случайное.
Авантюрность сюжетов Реверте подкреплена его биографией - он
был матросом, военным журналистом, а их интеллектуальность включает
блестящую эрудицию писателя. Дед оставил ему в наследство библиотеку в пять тысяч томов. Он явно успел прочитать большую часть из них. И настоящий писательский талант компиляцией чужих мыслей не заменишь. Просвечивает.
Елена ДРУЖИНИНА
В начало статьи
В начало раздела

"Скульптор" Л. Сморгон

В Русском музее открылась персональная выставка известного петербургского скульптора Льва Сморгона. В эксплозии представлены произведения всех скульптурных жанров, в которых работал мастер.
Лев Сморгон для многих скульпторов Петербурга - учитель, патриарх и авторитет. В этом году он отмечет 75-летие, и выставка проходит в серии "Юбилеи - 2004". Русский музей удостаивает чести стать участником этой серии выставок лучших из лучших.
Выпускник Мухинского училища Лев Сморгон успел в жизни очень много. Начал он свой творческий путь молодым специалистом на Ленинградском заводе фарфоровых изделий. В 50-е годы его работы шли в массовые серии, и наверное, в каждом доме можно было встретить фарфоровые фигурки животных или человеческие типажи. Они были очень популярны.
"Фарфоровый" период сменился "игрушечным", когда Сморгон создавал разнообразные пластмассовые игрушки. Ему было интересно работать с новым материалом, искать неожиданные формы.
Но все ближе подходил он к своему главному делу жизни - скульптуре. По словам петербургского скульптора Дмитрия Каминкера, именно Лев Сморгон научил его "не делать красиво". Сам мастер никогда не стремился к видимой красоте и сюжетности своих произведений, но стремился передать
Внутреннее содержание и свои эмоции от изображаемой модели. Он начал работать в сложных материалах: бронзе и камне, преимущественно, в граните. Бронзовую скульптуру Сморгона отличает "рваная" пластика, изломанная, окутанная тенями форма, меняющая и деформирующая пространство. На выставке представлены работы "бронзового" периода, Это скульптуры Эйнштейна, Бродского.
Сегодняшний Лев Сморгон наиболее ярко представлен в каменной скульптуре. Она производит сильное впечатление. Поверхностный зритель, увидит в них просто нагромождение камней. Но на самом деле это образы, выраженные идеально скомпонованными, тщательно подогнанными и удачно заклиненными гранитными блоками, с поразительной точностью отражающие характер изображения. Исключительно редко отец может создать портрет дочери в гранитных глыбах. Лев Сморгон представляет такой портрет на выставке Русском музее. Центром выставки стала фигура "Скульптор", наверное, это и сам Сморгон, но и многие его коллеги. Ведь настоящий скульптор - это гранитные глыбы с острыми углами.
Соб. инф.
В начало статьи
В начало раздела

Под строгим взором Пиковой дамы

Гордые красавицы пушкинской поры и трогательные дети, бравые генералы и старые дамы в брильянтах собрались в Особняке Румянцева на Английской набережной. Здесь открыта замечательная выставка "Дней прошлых гордых прошлые следы" Русский портрет из собрания Государственного музея А.С.Пушкина (Москва)

На ней представлена уникальная коллекция русской портретной живописи ХVIII - ХIХ веков из собрания Государственного музея А. С. Пушкина, более 100 живописных и графических портретов современников поэта. Многие из них экспонируются впервые.
Здесь встретились друзья и враги Александра Пушкина. Например, его старинная приятельница Елизавета Хитрово и злейший враг - Идалия Полетика, которая сыграла зловещую роль в роковой дуэли поэта с Дантесом. Здесь же портрет ее дочери - Елизаветы Полетики, которая умерла молодой. Историки той поры считают, что дурной нрав и ужасное обращение Идалии с дочерью и довели Елизавету до смерти. Неподалеку портрет Николая I, он тоже не лучшим образом "посодействовал" в судьбе поэта. И, вечная красавица, Наталья Гончарова, уже ставшая Пушкиной - Ланской, смотрит на нас своими прекрасными, но грустными глазами.
Одно из центральных мест на выставке занимает портрет Натальи Петровны Голициной. Как известно, именно ее Пушкин сделал прототипом Пиковой дамы. Говорят. Глядя на портрет, становится ясно, почему княгиня пользовалась непререкаемым авторитетом в петербургском светском обществе, и даже императорская семья считала своим долгом приезжать к ней с поздравлениями по праздникам.
Чужая прошлая жизнь со своими интригами и радостями 150-летней давности смотрит на нас с портретов и миниатюр. Казалось бы, что нам до них? Но энергетика подлинных портретов удивительным образом сохранилась, и они волнуют и мысли и воображение. Возможно, играет роль и "сопроводительные записки". К каждому портрету организаторы выставки приложили небольшое пояснение о лице изображенном на портрете и его роли в жизни Пушкина.
Портреты выполнены известными русскими и иностранными художниками: Боровиковским, Тончи, Тропининым, Мыльниковым, Голике, Ладюрнером, Дж. Хейтером, Плюшаром, а также малоизвестными и анонимными мастерами.
Особый интерес вызывают акварельные портретные и пейзажные работы Кипренского, Лагрене, Молинари, Соколова, братьев Брюлловых, Гау, и других художников. На них Петербург пушкинских времен, каким мы его не знаем.

Соб. инф.

В начало статьи
В начало раздела

Диадема вернулась в Лондон

В Галерее драгоценностей Эрмитажа на две недели была выставлена диадема, принадлежащая к сокровищам российских императоров. Бизнесмен Артем Тарасов искал на нее покупателей. Не найдя их в России диадема вернулась к своей владелице в Лондон.
Ювелирное украшение в виде кокошника было создана в Петербурге ювелирами фирмы "Болин" в 1890 году как подарок свадьбе жениха Великого князя Михаила Романова невесте, внучке Пушкина графини Софьи Меренберг. Реликвию на время привез в Россию из Лондона предприниматель Артем Тарасов. Останется ли эта великолепная диадема в Эрмитаже навсегда засвистит от того, соберет ли Тарасов деньги на выкуп диадемы у ее нынешней хозяйки маркизы Сары Милфорд-Хэвен. Пока российские предприниматели не поддержали идею Тарасова выкупить диадему для Эрмитажа.

А. Тарасов с диадемой
По оценке специалистов Гохрана стоимость реликвии находится в пределах четырех - восьми миллионов долларов. Сумма, которая удовлетворит маркизу, в этих пределах должна быть собрана у российских меценатов, а диадема оставлена в государственном пользовании с местом прописки в Эрмитаже. Артем Тарасов уверен, что так и будет. По его словам, завещание первой владелицы украшения Софьи Меренберг непременно сбудется, более того, складывается ощущение, что диадема сама стремится домой, то есть в Петербург, в Зимний дворец. Ведь по семейной легенде, вынужденная уехать из России Софья Меренберг сказала: " Я сюда больше не вернусь, но корона обязательно вернется в Россию".
Артем Тарасов взялся материализовать духовный посыл, и создал специальный Фонд "Спасение национальных культурно-исторических ценностей". Первой акцией Фонда стало возвращение на родину малой короны дома Романовых.

Для императора это был мезальянс
Брачный союз, увенчанный диадемой в форме кокошника на голове невесты, состоялся в 1891 году в Сан-Ремо, в Италии. Но графиня Софья Меренберг, хоть и была внучкой первого поэта России, но принцессой крови, а стало быть, ровней внуку императора Михаилу Романову, все же не была. Александр III не стал разбираться в тонкостях лирических взаимоотношений, а попросту запретил признавать этот брак законным в России.
Новобрачные перебрались в Англию, где им покровительствовала королева Виктория. Королева пожаловала Софье Меренберг и ее потомству титул графов де Торби. Диадема, подаренная на свадьбу женихом, стала семейной реликвией и передается в семье де Торби по женской линии из поколения в поколение.
Нынешняя владелица диадемы Сара Милфорд-Хэвен первая, из своих предков, решившая расстаться с реликвией. Видимо, живые деньги нужны не только нам, не титулованным. Кроме того, если вспомнить, что уникальное украшение не хранится в доме маркизы, не одевается по праздникам, а путешествует по миру, показывается на выставках в составе ювелирных коллекций фирмы "Болин", то от диадемы семье действительно никакого прока.

маркиза Милфорд-Хэвен в диадеме

Но Сара Милфорд-Хэвен отдает себе отчет, что диадема не просто украшение, а часть российской истории. Именно поэтому она согласилась не продавать диадему по частям на аукционе, что было бы значительно выгоднее в финансовом отношении, а продать в Россию всю диадему не торгуясь. Функции посредника и взял на себя Артем Тарасов, который тоже живя в дали от России, стремится быть ей полезным. Возврат диадемы, принадлежащей к сокровищам дома Романовых, в Эрмитаж, конечно эффектное начало деятельности его Фонда.

Клеймо "Болин" искали целый век
Диадема удивительно красива. В изящный кокошник золота высшей пробы вмонтированы 822 брильянта, алмазы огранки "роза", и 70 природных рубинов чистоты 2голубиной крови", то есть лучшие из возможных. Весит украшение всего 160 грамм. Диадема очень хорошо сохранилась, несмотря на более чем вековой возраст.
Диадема создана мастерами придворной ювелирной фирмы "Болин". Но точно это установили совсем недавно. Клеймо фирмы оказалось спрятанным в трудно доступном месте. Диадема разбирается на шесть самостоятельных украшений: центральная брошь, серьги, заколка для волос, колье и еще две броши.
Диадема прошла экспертизу на подлинность и оценку стоимости в Гохране России. В заключении сказано: "Изделие уникально. Его отличает оригинальность художественного замысла и не традиционность дизайнерского решения, высокий уровень ювелирной работы. Комиссия констатирует отсутствие подобных памятников в музейных коллекциях мира".
Ювелирная фирма "Болин" работала при дворе российских императоров на пол века раньше, чем фирма Фаберже. Ее основал шведский ювелир Карл Эдуард Болин. Романовы и другие высокопоставленные особы очень ценили работу Болина и его ювелиров. Все украшения императриц, а также царские подарки были созданы фирмой Болин. За особые заслуги ему и его потомству даже было пожаловано российское дворянство.
В дни празднования 200- летия ювелирного дома "Болин" в Москве проходила выставка лучших работ, среди них была и диадема Софьи Меренберг. Но у других романовских диадем не столь блестящая судьба и возвращение в родные пенаты им не уготовано.
Известна, например, потрясающая диадема Александры Федоровны, супруги Николая I. Среди алмазных арок висело двадцать пять грушевидных жемчужин от 10 до 35 карат каждая. Знаменитая диадема продана в 20 е годы ХХ века.
Еще одна уникальная диадема была заказана к свадьбе Великой княгини Марии Павловны, которую выдали замуж за шведского герцога Вильгельма. Брак оказался несчастливым, после развода Великая княгиня вернулась в Россию, потом бежала в Париж. С диадемой она рассталась в 1922 году, продав ее сербскому королю Александру II. Четверть века спустя диадему купил один всемирно известный ювелирный дом. Из диадемы вынули уникальные изумруды, и заменили их стразами.
В 1874 году к свадьбе Великой княгини Марии Александровны и герцога Эдинбургского фирма "К. Э. Болин" выполнила великолепную рубиновую парюру. Ее колье состояло из 28 крупных рубинов цвета "голубиной крови". В 1994 году оно было выставлено на аукцион "Кристи" с оценкой 2 миллиона долларов. А диадема из этой парюры была разобрана владельцами, не сумевшими поделить ее по наследству, и продана по частям.
Не хотелось бы такой судьбы нашей диадеме. Так что, если хотите поучаствовать в возвращении ее на родину, то сдавайте деньги Артему Тарасову, он обещал все устроить.
Елена ДРУЖИНИНА
В начло статьи
В начало раздела

Вновь звучат "Дворцы Петербурга"
М. Сафарьянц

Международный музыкальный фестиваль "Дворцы Петербурга" вновь начинает свои концерты. Уже в двенадцатый год подряд в прекрасные белые ночи под флаг этого фестиваля съезжаются в Петербург лучшие мировые исполнители.
По оценке арт-директора фестиваля Марии Сафарьянц этот фестиваль можно считать изысканной пропагандой классической музыки. Целый месяц, начиная с 16 июня, в лучших концертных и дворцовых залах будет звучать музыка, дошедшая до нас сквозь века.

Из года в год на этот фестиваль в Петербурге приезжают исполнители первого ряда в мире музыки. Сначала они это делали из личной симпатии к дирижеру и художественному руководителю фестиваля Константину Орбеляну, хорошо известному и уважаемому в музыкальных кругах. Но со временем фестиваль "Дворцы Петербурга" завоевал высокую репутацию. Теперь у нас можно услышать самых - самых.
К примеру, впервые в России на этом фестивале выступит американская скрипачка лауреат премии Гремми Хилари Хан. Она занимает четвертую позицию в мировом рейтинге скрипачей, имеет жесткое расписание, и очень мало доступна для широкого слушателя даже на Западе. Тем не менее, она выступит в Эрмитажном театре, и исполнит "Патетическое трио" Глинки, и это ее собственный выбор.

Х. Хан
Кроме редких звезд, у фестиваля есть постоянные друзья среди музыкантов из других стран. Первый из них - замечательных итальянский саксофонист Федерико Мондельчи. Он принимает участие в фестивале "Дворцы Петербурга" в шестой раз. И тот, кто хоть раз слышал в его исполнении "Либерти танго" Пьяццолы, будет ходить на концерты с участием Мондельчи снова и снова. В этом году музыкант примет участие в четырех концертах. В Тронном зале Большого Екатерининского дворца 20 июня состоится вечер "Парад саксофонов". Здесь выступит Итальянский оркестр саксофонов под руководством Федерико Мондельчи.
Один из необычных проектов фестиваля - концерт 11 июля в Большом Петергофском дворце, посвященный 100-летию со дня рождения цесаревича Алексея. На вечере пройдет презентация книги австрийского публициста Элезабет Хереш, посвященной судьбе наследника. В "монархическом" концерте примет участие Адмиралтейский оркестр Ленинградской военно-морской базы.
Специально для участия в концертах фестиваля каждый год прилетает из США уникальный контр-тенор Олег Безинских. На концерте 15 июля во Дворце Меньшикова будут звучать инструменты XVI века - спинет и орган. Олег Безинских исполнит редко исполняемые произведения Генделя и Джона Доула.
Закроется фестиваль 19 июля в Эрмитажном театре музыкой Баха, Пеца, Телеманна на старинных инструментах.
Д. Е.

начало статьи
В начало раздела

Капелла гениального Джотто в Петербурге

В Атриуме Комендантского дома Петропавловской крепости открыта уникальная выставка "Джотто в Падуе". Ее центральным экспонатом стала модель Капеллы Скровеньи, выполненная в масштабе 1:4, внутри которой полностью воспроизведен цикл фресок Джотто. Увеличенные фрагменты росписей и документальные фотографии демонстрируются на отдельных стендах.

фрагмент росписи Капеллы Скровеньи
Универсальное послание всем векам и народам переданное семь веков назад гениальным итальянским художником Джотто ди Бондоне по коридору времени добрался до современного Петербурга. И, по словам исполнительного директора Международного благотворительного фонда имени Д. С. Лихачева Александра Кобака, рассмотреть гениальные фрески на этой выставке в Петербурге можно более подробно, чем в Падуе, где на посещение капеллы отведено правилами лишь 20 минут. А посмотреть действительно есть на что.
Монументальные росписи, иллюстрирующие жизнь Христа и Богоматери, а также сцены Страшного суда, занимают 900 квадратных метров на стенах и сводах капеллы. Небольшая церковь, построенная на месте бывшего античного амфитеатра в Падуе, была расписана Джотто в 1304-1306 годах по заказу Энрико Скровеньи. Заказчик был богатым ростовщиком, и, видимо, строительством церкви рассчитывал получить индульгенцию за свои грехи. Джотто изобразил его на одной из фресок, подносящим модель капеллы Святой Деве Марии. И свой портрет написал художник на одной из фресок "Страшного суда". Качество живописи восхищает и знатоков и дилетантов на протяжении веков. Глядя на ее становится ясно, что означает выражение: "талант от Бога".
Джотто ди Бондоне - флорентийский художник и архитектор остался в веках как основоположник всего европейского искусства. Он творил на грани средневековья и эпохи Возрождения. Время щадит истинные ценности, поэтому и живет до сих пор расписанная Джотто Капелла Скровеньи, фрески в соборах Рима, Флоренции, Римини.
В Петропавловской крепости демонстрируется модель недавно отреставрированной Капеллы. Два года назад была завершена сложная многолетняя работа по исследованию и реставрации уникальных фресок Джотто, осуществленная Центральным институтом реставрации Италии. Интересно, что реставрация была произведена природными итальянскими материалами толченым лазуритом, известью, белилами. Образцы этих материалов можно увидеть на выставке. И, через них, прикоснуться к подлинникам фресок, навечно прописанным в Падуе.
Итальянцы решили познакомить с гениальным Джотто буквально весь мир. Ранее выставка экспонировалась в Испании, Аргентине, Германии, Чили, Бельгии и Москве. И везде имела оглушительный успех. Для проверки этого утверждения, сходите в Комендантский дом Петропавловской крепости. Капелла Скровеньи задержится здесь до середины июня.
Елена Дружинина

В начало статьи
В начало раздела

"Европа может подождать,
пока русский царь ловит рыбу," –

Александр III

Он был вторым сыном у Александра II и его жены Марии Александровны. В семье его звали “бульдожкой”. Образование он получил весьма приблизительное. Наиболее его увлекали военные забавы. Только после смерти старшего брата Николая Александр был объявлен наследником престола. Женой его стала датская принцесса Дагмара, которая вначале была нареченной невестой Николая. В России она приняла имя Марии Федоровны, Александр III вступил на престол в 1881 году после убийства Александра II народовольцами. Правил он только тринадцать лет и умер в 1894 году от болезни почек. Его наследником стал последний российский император Николай II.

Александр Берс “Воспоминания об Александре III”

“…Его величество изволил лично участвовать в этом музыкальном кружке в продолжении девяти лет вплоть до своего восшествия на престол, после чего этот хор продолжал существовать, но был переименован в “Общество любителей духовой музыки”.
Его высочество исполнял в кружке партию самого низкого баса на очень большом медном инструменте геликоне, в который надо было сперва влезть головой, а уж потом положить его на плечо.
Сильный инструмент цесаревича гудел на всю залу и заглушал все остальные басы. Великий князь знал это качество своего геликона, а потому не щадил своих сил. Наконец музыкальная фраза, не дававшаяся басам, разучена. Вурм оставляет их в покое, а мы все громко хором высказываем басам одобрение: “Браво, браво, брависсимо басы”. Басы устали, басы горды, басам дается отдых, и они, вполне довольные собой, закуривают папироски. Но иногда цесаревич, улыбаясь, скажет Вурму: “Что же это вы, Василий Васильевич, все пристаете к басам, проберите лучше третьи корнеты, там что-то не вполне ладно”. Все дружно, со смехом подхватывают замечание его высочества.
Однажды за ужином, кто-то рассказал, что у артиста Александрова, постоянно игравшего с нами, украли все его имущество из квартиры в то время, пока он был на службе в театре. Его высочество сейчас же подал благую мысль ему помочь и собственноручно пометил на листе бумаги ассигнуемую им сумму.

Александр Берс – офицер лейб-гвардии Преображенского полка. Он был полковым музыкантом. Судьба свела его с Александром III на почве любви к музыке.

Дмитрий Арсеньев “Из записок”

(1865) “…Цесаревич (Николай) узнал отца и братьев и не выразил никакого удивления их внезапному прибытию. Одновременно с государем прибыла в Ниццу и невеста цесаревича принцесса Дагмар. Цесаревич узнал и ее и, обратясь к родителям, сказал: “Неправда ли, какая она милая?”
Родители, братья и невеста проводили весь день у одра цесаревича, который большую часть находился в забытьи, и только временами приходил в сознание. В одну из таких минут он, взглянув на своего брата Александра Александровича, которого особенно любил, взял его руку и потом, посмотрев на принцессу Дагмар, взял и ее руку и соединил с рукою Александра Александровича. Тут невольно показалось, как будто цесаревич этим движением передавал свою невесту нежно любимому брату, которому он оставлял и свое место на земле.
Цесаревич прежде говорил часто про Александра Александровича, что у него такая честная натура и что у него “нет ничего лисьего”.
Дмитрий Арсеньев – адмирал, был воспитателем младших сыновей Александра II.

Кн. Владимир Мещерский “ Мои воспоминания”

“Цесаревич Александр Александрович в шутку называл себя философом. Но это не было шуткой. Он действительно был философом, в смысле такого им добытого мировоззрения и таких особенностей его духовного существа, которые позволили ему, во-первых, жить отдельной от других жизнью и не испытывать влияния людей в той степени, в какой обыкновенно испытывает большая часть людей, а тем паче, влияния придворной людской среды.
Он мог казаться философом и в отсутствие в нем всяких, так сказать, прихотей материальной жизни. Будь он перенесен сразу в крестьянскую избу, он не почувствовал бы ни лишений, ни стеснения для своего физического существа. И, рядом с этим, он был философом в смысле отсутствия всяких телесных страстей.
…В особенности он не любил фраз. Наоборот, краткая, простая и правдивая речь ему нравилась, и только к ней он прислушивался с доверием и вниманием. Сколько раз, помню, приходилось видеть, как человек напрягал все свои усилия, чтобы пленить великого князя своим красноречием, говорил, говорил, и уходил с упованием, что произвел впечатление. А великий князь с его уходом говорил про него: “Какой болтун, или какой пустомеля”.
В мелочах чисто будничного обихода молодой цесаревич иногда бывал упрям, в главных принципах и основных убеждениях своих он был непреклонен. Но затем между этой маленькою чертою и этою крупною чертою его характера – оставалась целая широкая область вопросов и мнений, по которым он любил выслушивать мнения людей и обязывал, так сказать, своего собеседника с ним спорить.
А затем, в заключение характеристики его духовной личности в то время, следует сказать, что уже тогда в нем образовалась одна прекрасная черта, которая в нем развилась и окрепла – это прочность его привязанности к человеку. Он отстаивал против нападок того человека, которого он любил, и он презрительно относился к личностям тех, которые сплетничали или клеветали, стараясь вредить в его глазах человеку, которому он верил.
Князь Владимир Мещерский при Александре III и Николае II играл заметную роль в общественной жизни. Более всего он известен как реакционный публицист, редактор – издатель еженедельника “Гражданин”

Борис Чичерин “Воспоминания”

“ … Коронация Александра III была официальным обрядом. А не живым действием, соединяющим царя и народ в единой мысли и едином чувстве. Несмотря на весь блеск и на все великолепие, она оставила во мне тяжелое впечатление. Царь явился, окруженный людьми, которые способны были возбуждать только негодование и презрение. Им он вверял управление обновленной России. Всякая разумная мысль, всякое живое чувство отвергались и подавлялись. К престолу допускалось одно только раболепное, закоснелое в рутине, интригующее в личных видах высшее чиновничество. В будущем представлялась бесконечная тьма, сквозь которую не пробивался ни единый луч света.
Борис Чичерин – профессор права. Он преподавал Александру III юридические науки. Считал себя убежденным монархистом, в годы царствования Александра III оказался невостребованным как общественный деятель.

Эмиль Дилон “Александр III”

Александр III при всей ненависти, которую мы чествуем к нему, как к царю, внушает нам жалость. Как человек. Сделавшись наследником престола лишь к 21- году, Александр Александрович был так же мало подготовлен к обязанностям монарха. Как любой посетитель манежа. До коронации это осознание своей ограниченности было метко и полно. Себя он называл “исправным полковым командиром”.
Царь, по сложению настоящий мясник, силен и мускулист чрезмерно. В молодости он сгибал подковы и высаживал плечом двери. Фигура его громадна и неповоротлива, движения неловки, что обусловливается его почти болезненной застенчивостью. Держит он себя холодно, говорит отрывисто и так же склонен сказать грубость, как и оказать внезапную милость из дружеского расположения к собеседнику. Все силы его существа словно отхлынули от центра к периферии, для большего развития костей и мускулов, следствием чего явилось отсутствие внутреннего жара и интеллектуальности.
Нравственный облик Александра III также несложен. Добродетели его по большей части отрицательного свойства.
Ежедневные привычки царя мало свойственны светскому человеку, развлечения его более подходяще узнику, чем властелину. Живет почти постоянно в Гатчине, встает в семь утра, делает прогулку в неинтересном, строго охраняемом парке.
На полях документов, которые в большом количестве подписывает царь, он пишет свои решения или впечатления с откровенностью, доходящей иногда до цинизма. Чаще других встречаются: “экое стадо свиней”, или “экая скотина!”. Отчеты о пожарах, неурожае, голоде или другой невзгоде помечены стереотипным словом “неутешительно”.
Окруженный толпой беззастенчивых льстецов и тесным кругом семьи, царь не имеет друзей. На опыте он убедился, какую цену имеют самые торжественные уверения тех советников, которым он доверял больше всего. Так было в истории с Катковым, которого он упрекал в том, что тот “за тридцать сребреников продал его жидам”.
Жесткие гонения против евреев и других иноверцев возбуждают упреки даже в среде наиболее близких царю людей. Для него не существуют просто люди, а “жиды”, “не жиды”, “либералы”, “нигилисты”, “добрые патриоты”, “православные”, “иноверцы”.
Уважение к слову, будь то обещание, угроза или вообще мнение, составляет добродетель и в то же время недостаток царя. Вследствие ошибки или внушения, он составляет себе убеждение, которое уже ничем нельзя поколебать, ни логикой, ни красноречием.
У царя нет и тени тонкой иронии, он не понимает простой, веселой шутки и отказывается поддерживать ее. Ему доступны лишь остроты генерала Черевнина, остроты такого сорта, что, по словам адъютанта царя, от них покраснели бы даже жители острова Фиджи.
Царь по натуре не из храбрых, что обнаружилось еще во время русско-турецкой войны. Последующие события, в особенности смерть его отца, еще усилили в нем природную трусость.
Таков этот царь, пугало для Западной Европы, где политическая карикатура иначе не изображает его, как в образе медведя с короной на голове, - человек, не внушающий ни любви, ни уважения, тупой и ограниченный ум, которому, по злой иронии судьбы, вверена участь громадного государства.”
Эмиль Диллан – корреспондент английской газеты, много жил в России, в Петербургском университете получил степень магистра восточных языков.

Александр III

Письма Чайковского Победоносцеву
“ …Просьба моя состоит в нижеследующем. Дабы выйти из самых сложных, затруднительных обстоятельств, отравляющих мою жизнь до того, что я не в состоянии отдаваться делу, которому посвятил всю свою жизнь, мне нужна очень крупная сумма в три тысячи рублей.
И вот меня осенила мысль дерзнуть просить государя, чтобы он повелел из казенных сумм выдать мне три тысячи рублей серебром заимообразно, то есть чтобы мой долг погашался постепенно причитающейся мне платой из дирекции императорских театров поспектакльной платой”.

“Посылаю Вам для передачи Чайковскому – 3000 р. Передайте ему, что деньги он может не возвращать.
А.”
Ольга ИВЛЕВА
В начало статьи
В начало раздела

"Для меня немыслимая честь" -

принять звание почетного доктора вашего института.
Так заявил в ответном слове князь Никита Лобанов - Ростовский, облаченный в мантию и шапочку почетного доктора Академического Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Вручение почетного диплома доктора искусствоведения состоялось в "репинке", как принято говорить в городе, на прошлой неделе.

Н. Лобанов - Ростовский

Никита Лобанов - Ростовский стал первым почетным доктором в истории этого самого главного в России института живописи. За что же он удостоен такой части? По оценке ректора Института живописи Альберта Чаркина, Лобанов - Ростовский совершил подвиг в интересах российской культуры, за что и удостоен званием почетного доктора.
В течение нескольких десятилетий он собирал по всему миру работы театральных российских художников "серебряного века". И теперь он обладатель лучшей коллекции этого направления живописи. По существу, Лобанов - Ростовский спас их от уничтожения для долгой жизни. Не пропали без вести картины и эскизы Бакста, Бенуа, Серебряковой, Гончаровой, Лентулова, Экстер, Судейкина и многих других художников, составивших славу России. Лобанов - Ростовский покупал их у наследников, в США и Европе, находил в самых неожиданных местах в СССР. Например, картины Гончаровой, Ларионова, Кандинского неожиданно обнаружилась в греческом кафе.
Собрание Лобанова - Ростовского включает в себя более 1000 работ, а также 80 портретов их создателей. В нем представлено творчество 139 художников. Стоимость, по оценке экспертов антикварного дома Сотбис, составляет более десяти миллионов долларов, и постоянно растет.
Никита Лобанов - Ростовский продолжает род, который ведет свое начало от князя Рюрика, первого правителя Древней Руси, и князь Владимир Красное Солнышко ему родня. На протяжении прошедших с тех пор веков династия служила во славу России на высших правительственных должностях. Дом Лобановых - Ростовских в Петербурге стоит на Адмиралтейском проспекте, и известен как дом со львами, на которых спасался от наводнений 1824 года Евгений из поэмы Пушкина "Медный всадник". С самим поэтом у членов семьи тоже были личные отношения.
После революции семья аристократов, естественно, бежала из России. Но остановилась в Болгарии, где и родился в 1935 году Никита. В отроческом возрасте, когда в Болгарии возникли коммунисты, он успел посидеть в тюрьме за неправильное происхождение. После такого испытания он смог вырваться во Францию. В 1954 году Никита попал на выставку русской театральной живописи, и "заболел" ею. Это стало сильнейшим стимулом увлечения на всю оставшуюся жизнь.
Князь Лобанов - Ростовский имеет два высших образования: геологическое и экономическое. Он всю жизнь много работал и много добился в профессиональном отношении. Но все свое свободное время он разыскивал картины для своей коллекции, которые долгое время никого не интересовали.
Как патриот России, которой он принадлежит глубинными семейными корнями, Никита Лобанов - Ростовский уверен, что его коллекция русской живописи должна целиком вернуться в Россию. Но когда и как это произойдет пока вопрос отрытый.
Елена ДРУЖИНИНА
В начало статьи
В начало раздела

Поговори с позапрошлым веком

Открытие новой экспозиции "История Санкт-Петербурга - Петрограда" стало событием и для музея Истории города и для самих жителей этого же города. Выставка готовилась несколько лет и стала первой экспозицией, посвящённой истории города и быту горожан в XIX - начале XX века. Ходишь по залам и веришь, жизнь действительно была такая. Все узнается на уровне подсознания.
Работники музея постарались от души. Экспозиция получилась очень живой и современной, не смотря на то, что посвящена истории. Посетители, гуляя по старому Петербургу не только рассматривают, но и участвуют в его жизни. Выставка построена по тематическому принципу. Вот перед вами доходный дом в разрезе и сразу видно и архитектуру и быт. В бельэтаже и на втором этаже живут господа, выше - люди попроще, внизу дворницкая. "Век Модерна" - это веера, элегантные платья, перчатки начала ХХ века. "Городской транспорт" - это экипажи, конка, автомобиль "Бенц - Вело" в подлинном виде.

Это вообще один из первых автомобилей. Он еще имеет велосипедные колеса, но уже оснащен двигателем внутреннего сгорания. А вместо электрических лампочек, в фары вставлялись свечки. В разделе "Банки" посетители сами открывают дверцы сейфов, а том то что хранили в них наши предки: деньги, брильянты, акции. В общем, то же самое, что и сегодня.

"Петербургская кухня", "Оптовая и розничная торговля", "Кино" - в каждом разделе интересные и узнаваемые детали прежней жизни. Наконец, вы снимаете трубку старинного таксофона и он оживает голосом и стилем позапрошлого века.
Сколько, имен и названий компаний остались в истории жизни Петербурга! Здесь знаменитая 16-метровая литография "Невский проспект", выполненная по акварели Садовникова, уникальная коллекция ранних киноплакатов, модель паровоза Царскосельской железной дороги, макет строительных конструкций для подъема Александровской колонн, фотоаппараты "Ллойд", таксифот системы Ришара для просмотра стерео диапозитивов, швейные машинки "Зингер". Здесь же изделия известных петербургских предприятий: фарфор Императорского фарфорового завода, завода Гарднера, завода Батенина, и другие предметы интерьера фирм Эмиля Галле и "Ф.Мельцер и К".
Дополняют экспозицию мультимедийные программы: "Подъём Александровской колонны", "Архитектура второй половины XIX - XX века", "Великие реформы Александра II", "Российские железные дороги", "Российский кинематограф начала ХХ века".
И все это происходит в XXI веке, об этом вспоминаешь в последнем зале. Просто садишься к компьютеру и нажатием мышки вновь проходишь по залам выставки. Теперь можно укрупнить детали, разглядеть подробности, услышать музыку и звуки старого города.
Конечно, даже эта большая экспозиция не в состоянии создать полную историю Петербурга. Из запасников музея вынуто около двух тысяч экспонатов, но еще полтора миллиона там осталось. И не забывайте, что ваш вчерашний день то же история, которая в экспонатах когда- то займет свое место в Музее истории Санкт-Петербурга.
Д. Е

В начало статьи
В начало раздела

Оклик прошлой жизни